Jest to pierwsza monografia poświęcona twórczości nowojorskiej artystki Virginii Overton (ur. 1971), na którą składają się instalacje, rzeźby i fotografie, często tworzone w odpowiedzi na konkretną przestrzeń.
Poprzez proces prób i błędów tworzy rzeźby, które są „performatywne”, czasami zasłaniając, przecinając, dzieląc lub łącząc architekturę przestrzeni z pracami, które są zarówno dramatyczne, jak i minimalne. Praktyka Overton, przepełniona etosem ekonomii, faworyzuje materiały elementarne, często obiekty z recyklingu, które można znaleźć na miejscu lub rzeczy odkryte w otoczeniu przestrzeni wystawienniczej.
Powszechnie kojarzone z architekturą, pracami budowlanymi lub rolnictwem, materiały takie jak drewno, metal, szkło Perspex i oświetlenie fluorescencyjne są cięte, gięte i wbijane w prace, które mówią o sposobie, w jaki zostały użyte. Podczas gdy prace Overtona wyraźnie nawiązują do rzeźby minimalistycznej, a w szczególności do prac Donalda Judda i Richarda Serry, zajmują się również transformacją przestrzeni architektonicznej.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)