Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.
Mixed Use, Manhattan: Photography and Related Practices, 1970s to the Present
Jak nowojorscy artyści wykorzystali podupadłe lofty, zaniedbane mola, pustostany i opuszczone ulice.
Kiedy kryzys na rynku nieruchomości w latach 70. uderzył w Nowy Jork, artyści znaleźli własne mieszane zastosowania dla podupadłych loftów, opuszczonych pomostów, pustostanów i opuszczonych ulic, a fotografowie i filmowcy udokumentowali ich pracę. Gordon Matta-Clark przekształcił molo sanitarne w słynne dzieło Day's End, a Betsy Sussler sfilmowała jego powstanie; Harry Shunk stworzył serię fotografii z Willoughby Sharp's Projects: Pier 18 (w której znalazły się między innymi prace Vito Acconciego, Mela Bochnera, Dana Grahama, Gordona Matty-Clarka i Williama Wegmana); Cindy Sherman zainscenizowała niektóre ze swoich Untitled Film Stills na tych samych ulicach miasta. Mixed Use, Manhattan dokumentuje i ilustruje najważniejsze z tych projektów, a także nowsze prace artystów, którzy nadal angażują się w miejskie przestrzenie publiczne, podziemne i improwizowane. Książka (która towarzyszy dużej wystawie) skupia się na kilku ważnych seriach fotograficznych: Peter Hujar's 1976 nighttime photographs of Manhattan's West Side; Alvin Baltrop's Hudson River pier photographs from 1975-1985, most of which have never before been shown or published; David Wojnarowicz's Rimbaud in New York (1978-1979), the first of Wojnarowicz's works to be published; and several of Zoe Leonard's photographic projects from the late 1990s on.
Książka zawiera 70 kolorowych i 130 czarno-białych zdjęć; specjalną sekcję poświęconą wizualnej dokumentacji performansów i powiązanych działań, ułożoną przez artystkę Louise Lawler; tekst Glenna Ligona, Housing in New York: A Brief History, 1960-2007 (2007); „Losing the Form in Darkness”, autobiograficzną opowieść Davida Wojnarowicza; oraz eseje wybitnych historyków sztuki.
