Tworzenie przyszłości: Sztuka i Los Angeles w latach 70. XX wieku

Opinie czytelników

Książka jest chwalona za fascynującą eksplorację historii sztuki w Los Angeles, podkreślając znaczące ruchy i zapewniając wciągającą narrację.

Dobrze napisana, czytelna, skupia się na ważnych ruchach historycznych, takich jak kobiety-artystki i ruch Chicano Art, przedstawia sztukę w kontekście unikalnego miejskiego krajobrazu Los Angeles.

Żaden z wymienionych.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Creating the Future: Art & Los Angeles in the 1970s

Zawartość książki:

Stworzenie przyszłości, pomyślane jako wyzwanie dla długoletniej konwencjonalnej mądrości, jest dziełem historii społecznej / krytyki kulturowej, która bada założenie, że postęp sztuki w Los Angeles zatrzymał się w latach siedemdziesiątych - po upadku Galerii Ferus, rozproszeniu jej stajni artystów (Robert Irwin, Ed Kienholz, Ed Moses, Ed Rusha i inni) oraz zmaganiach ekonomicznych w ciągu dekady - i nie został wznowiony aż do około 1984 roku, kiedy Mark Tansey, Alison Saar, Judy Fiskin, Carrie Mae Weems, David Salle, Manuel Ocampo, między innymi, stali się gwiazdami na eksplodującym rynku sztuki. Jest to jednak dalekie od rzeczywistości sceny artystycznej Los Angeles w latach 70-tych.

W rzeczywistości odejście tych modnych ikon z lat 60. pozwoliło na rozwój chaotycznej gamy dziwacznych i niezależnych głosów, zmarginalizowanych społeczności i energicznych, czasem dziwacznych wizji, które kwitły w stagnacyjnych latach 70. XX wieku. Narracja Fallona opisuje i celebruje, poprzez dwanaście tematycznie ułożonych rozdziałów, szeroką gamę intrygujących artystów i świat - nie tylko przedmioty - które stworzyli. Ujawnia głębszą, bardziej dynamiczną kulturowo prawdę o znaczącym momencie w amerykańskiej historii sztuki, przedstawiając alternatywną historię upartej kreatywności w obliczu powszechnej ignorancji i niezrozumienia wśród znawców sztuki, którzy odrzucili lata 70. w Los Angeles jako czas rozproszenia i upadku.

Na ich oczach powstawał żarliwy lokalny feministyczny ruch artystyczny, który miał trwały wpływ na kierunek sztuki w całym kraju; wyłaniający się ruch Chicano Art, rozprzestrzeniający murale Chicano w Los Angeles i innych dużych miastach; nowa i bardziej nowoczesna wizja roli i wyglądu sztuki publicznej; powolna konsolidacja lokalnej wrażliwości ulicznej, fetyszyzmu samochodowego, estetyki gangów i punków w najwcześniejszą wersję tego, co później stało się ruchem artystycznym "Lowbrow"; wywrotowa kooptacja, w pełnym świetle pop-artu, wartości, estetyki i obrazów Tinseltown przez wielu młodych i innowacyjnych lokalnych artystów, którzy zdobyli większą krajową sławę; oraz szereg niezależnych głosów, które, pozbawione struktur wsparcia ruchu artystycznego lub kohorty artystów, realizowały swoje genialne wizje artystyczne w niemal izolacji.

Pomimo braku uwagi, artyści ci pojawili się później jako wizjonerskie drogowskazy dla wielu późniejszych trendów w sztuce. Ich twórczość okaże się bardziej interesująca, trwale wpływowa i o wiele ważniejsza, niż kiedykolwiek wyobrażali sobie lub spodziewali się ci, którzy ją widzieli, a nawet ci, którzy ją tworzyli w Los Angeles w 1970 roku. Creating the Future to wizjonerskie dzieło, które stara się odtworzyć tę ważną dekadę i jej wpływ na dzisiejsze pokolenie artystów.

Wspomniani artyści:

John Baldessari.

Ed Ruscha.

Chris Burden.

Vija Clemins.

Mike Kelley.

James Turrell.

Paul McCarthy.

David Salle.

Charles Garabedian.

Terry Allen.

Carole Caroompas.

David Hammons.

Senga Nengundi.

Elliott Pinckney.