Creative Research in Music: Informed Practice, Innovation and Transcendence
Creative Research in Music bada, co to znaczy być artystycznym badaczem muzyki w XXI wieku. Książka przedstawia niezliczone procesy, które leżą u podstaw udanych badań artystycznych w muzyce, dostarczając przykładów najlepszych praktyk, od zachodniej sztuki klasycznej po lokalne tradycje tubylcze, od małych po wielkoskalowe, multimedialne i międzykulturowe formaty pracy. Opierając się na bogactwie kreatywnych prac badawczych w kluczowych instytucjach w Azji Południowo-Wschodniej i Australii, książka ta analizuje społeczne, polityczne, historyczne i kulturowe siły napędowe, które pobudzają i inspirują doskonałość w kreatywnych badaniach, aby rozszerzać i przekraczać granice, podtrzymywać nasz przemysł muzyczny, opowiadać się za znaczeniem muzyki w naszym świecie i wyjaśniać, że muzyka ma znaczenie.
W poszczególnych rozdziałach nasi autorzy przedstawiają idee świadomej praktyki, innowacji i transcendencji z różnych międzynarodowych perspektyw. Każdy z tych trzech tematów ma sekcję wprowadzającą, w której temat jest badany, a rozdziały w tej sekcji są wprowadzane. Jako całość, książka omawia, w jaki sposób tematy w połączeniu, w odniesieniu do grupy autorów, są w stanie przekształcić pedagogikę muzyczną i wykonawstwo dla naszego globalnego i złożonego świata.
Rozdział 9 tej książki jest dostępny do pobrania jako plik PDF w otwartym dostępie pod adresem http: //www.taylorfrancis.com na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa-Użycie niekomercyjne-Bez utworów zależnych (CC-BY-NC-ND) 4.0.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)