Ocena:
Książka otrzymała mieszane recenzje, niektórzy czytelnicy chwalą jej inspirujące spostrzeżenia i kompleksowe wskazówki dla aspirujących wykonawców teatru muzycznego, podczas gdy inni krytykują brak praktycznych ćwiczeń i głębi treningu.
Zalety:⬤ Oferuje osobiste historie i spostrzeżenia odnoszących sukcesy profesjonalistów
⬤ kompleksowe omówienie umiejętności potrzebnych do odniesienia sukcesu w sztuce
⬤ cenne zarówno dla wykonawców, jak i nauczycieli
⬤ inspirujące porady od różnych utalentowanych osób.
⬤ brak praktycznych ćwiczeń i prawdziwego treningu
⬤ porady nie są przełomowe
⬤ może nie być przydatna dla tych, którzy chcą nauczyć się rzemiosła teatru muzycznego w szczegółowy sposób.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Musical Theatre Training: The Broadway Theatre Project Handbook
Niezbędny przewodnik dla każdego aspirującego wykonawcy z Broadwayu.
"Broadway Theatre Project" to najbardziej ceniony intensywny program szkoleniowy dla aspirujących i obecnych profesjonalistów w społeczności Broadwayu, poszukujących pracy jako aktorzy, tancerze i piosenkarze. Opierając się na kilku niezwykłych i utalentowanych weteranach Broadwayu, ta książka służy jako zbiór lekcji od tych, którzy przewodzili. Zawiera również świadectwa tych, którzy dołączyli do profesjonalnego świata w ciągu ostatniej dekady." - Justin Mabardi, kierownik sceny, LeR ve, Carmen i Nights on Broadway.
"Jako wykonawca dążysz do osiągnięcia wielkości Broadwayu; Musical Theatre Training oferuje szkolenia, spostrzeżenia i wiedzę od byłych i obecnych legend Broadwayu, instruktorów i studentów, którzy przez dziesięciolecia będą nadal definiować teatr, jaki znamy dzisiaj." - Gregory Vander Ploeg, dyrektor generalny, objazdowe produkcje Rent, The Producers, Annie i Hairspray.
Musical Theatre Training jest owocem prawie dwóch dekad intensywnej pracy i starannego doskonalenia rzemiosła przez to, co Playbill nazywa "najbardziej prestiżowym na świecie programem edukacji artystycznej w dziedzinie teatru muzycznego".
Napisany przez współzałożycielkę projektu i znaną choreografkę Debrę McWaters, wyjaśnia metody stosowane przez Broadway Theatre Project do szkolenia osób dążących do kariery w teatrze muzycznym. Zawiera lekcje i porady współzałożycielki Ann Reinking i byłych instruktorów, takich jak Ben Vereen, Joel Grey, Jeff Goldblum, Julie Andrews, Terrence Mann, Tommy Tune i nieżyjący już Gregory Hines.
McWaters omawia techniki i podejścia do tańca, głosu, aktorstwa i procesu twórczego. W przeciwieństwie do innych książek, kładzie również nacisk na techniki przesłuchań, radzenie sobie ze stresem, współpracę, jak tworzyć i występować, zarządzanie finansami w trasie i wiele innych umiejętności niezbędnych do stania się świadomym, dobrze zaokrąglonym wykonawcą.