Tonalność jako dramat

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Tonality as Drama

Zawartość książki:

Niezależnie od tego, czy jesteś "w branży", czy jesteś teoretykiem muzyki, muzykologiem, czy po prostu fanem opery - czytaj dalej Jest to analityczna monografia schenkerowskiego teoretyka muzyki, ale jest również napisana przez jednego wykonawcę i entuzjastę dla drugiego. Tonalność jako dramat czerpie z dziedzin dramaturgii, teorii muzyki i muzykologii historycznej, aby odpowiedzieć na fundamentalne pytanie dotyczące muzyki XX wieku: dlaczego użycie tonalności utrzymuje się w operze, nawet po tym, jak zostało porzucone w innych gatunkach? Łącząc analityczne podejścia czołowych teoretyków muzyki i dramatu XX wieku - austriackiego teoretyka muzyki Heinricha Schenkera (1868-1935) i rosyjskiego reżysera Konstantego Stanisławskiego (1863-1938) - Edward D.

Latham ujawnia wgląd w dzieła Scotta Joplina, George'a Gershwina, Kurta Weilla i Aarona Coplanda, które są istotne zarówno dla analityków, reżyserów operowych, jak i wykonawców. Tonality as Drama nie jest podręcznikiem - jest to raczej innowacyjne studium analityczne mające na celu zainspirowanie zmian w studiowaniu i wykonywaniu opery tonalnej.

Stosując tonalną technikę analityczną Schenkera do małego segmentu (opera amerykańska z początku XX wieku) repertuaru zwykle uważanego za nietonalny (opera współczesna), Latham ujawnia strategiczne wykorzystanie tonalności w tym repertuarze jako środka wzmacniającego lub podcinającego sukces lub porażkę postaci dramatycznych. To wykorzystanie "strategicznej tonalności" jest obecne w wielu wielkich operach i cyklach pieśni XIX wieku, co sugeruje kierunki przyszłych badań.