Tom de Freston - Widziałem to

Oryginalny tytuł:

Tom de Freston - I Saw This

Zawartość książki:

Tom de Freston (ur. 1983) jest brytyjskim artystą i pisarzem, mieszkającym i pracującym w Oksfordzie. De Freston w swojej sztuce multimedialnej porusza tematy traumy, człowieczeństwa i intymności w obrazach, filmach i performansach. Tworzy bogate narracje wizualne, czerpiąc z literatury, historii sztuki i kwestii społecznych. Ukończył Uniwersytet Cambridge w 2007 roku, a od 2008 roku wystawiał swoje prace na ponad dwudziestu wystawach. Płodny autor, Granta opublikowała debiutancką książkę non-fiction de Frestona, Wreck, w 2022 roku, a jego druga zostanie wydana w 2024 roku. Julia and the Shark (Hachette, 2021), stworzona wraz z żoną Kiran Millwood Hargrave, zdobyła nagrodę Waterstones Children's Gift of the Year i znalazła się na krótkiej liście do nagrody Wainwright Prize for Children's Writing on Nature and Conservation. De Freston został wybrany do zilustrowania dwudziestej piątej rocznicy wydania Skellig Davida Almonda, opublikowanej w 2023 roku.

Projekt I Saw This zrodził się ze współpracy de Frestona, filmowca Marka Jonesa i dr Ali Soulemana po tym, jak de Freston został przedstawiony naukowcowi w 2017 roku. Obrazy i prace mieszane, które powstały w wyniku tego projektu, są eksploracją doświadczeń Soulemana związanych z terroryzmem, wysiedleniami i wojną w Syrii oraz refleksją nad tym, w jaki sposób sztuka może próbować reprezentować cierpienie i terror. W 1996 roku wybuch bomby w Damaszku w noc sylwestrową prawie zabił Soulemana i pozbawił go wzroku. Souleman wyjaśnił de Frestonowi, jak ważne jest zaangażowanie się w to, co dzieje się w Syrii. W pracach często pojawiają się bezcielesne usta, dłonie i stopy. Kręgi powracają jako motyw, który nieprzyjemnie przypomina oczy i oczodoły. W obrazach Mirror, które stoją pionowo w czarnych pudełkach, de Freston osadza na płótnie popiół, śruby, gęsty klej, brud i kawałki drewna. Są cielesne i wulkaniczne, trzewne i abstrakcyjne. Poczucie roztopionego ciepła w obrazach zostało spotęgowane przez pożar w studiu de Freston w 2020 roku, który był jednocześnie destrukcyjny, a jednocześnie nadał artyście i współpracy nowy impet.

Szczególny proces artystyczny między tymi trzema mężczyznami polega na tym, że de Freston opisuje Soulemanowi obrazy za pomocą słów i dotyku. Souleman nadaje dziełom nowe znaczenie, odczytując je na nowe sposoby, osadzając je w swoim psychologicznym krajobrazie. Mark Jones uchwycił te interakcje na efektownych fotografiach i materiałach filmowych. Bliskie relacje współpracowników, w których każda z ich praktyk karmi się praktykami innych, prześwitują.

Habda Rashid, starszy kurator sztuki nowoczesnej i współczesnej w Kettle's Yard i Fitzwilliam Museum, przedstawia I Saw This i rozważa wyzwania i znaczenie włączenia elementów z prawdziwego życia. Dziennikarka Yasmina Floyer opisuje swoją reakcję na pracę de Frestona na jego wystawie From Darkness w No 20 Arts, gdzie odkryła, że czarne jak sadza szablony stóp i atramentowe kręgi rezonują z jej własnym doświadczeniem utraty dziecka. Poruszający tekst pokazuje, jak sztuka de Freston niesie ze sobą zarówno konkretne, jak i uniwersalne znaczenia. Redaktor Matt Price omawia proces współpracy i identyfikuje warstwy symboliki w całym projekcie, strukturyzując swój esej fascynującymi cytatami z Abu al-Ala al-Ma'arri, jedenastowiecznego oślepionego arabskiego filozofa. Co najważniejsze, głosy de Frestona, Jonesa i Soulemana są obecne w książce, a każdy z nich rzuca światło na swoją rolę w projekcie. Sztuka de Frestona jest zakorzeniona w empatii, a I Saw This jest tego kulminacją, z powodzeniem tłumacząc świat pamięci i metafory Soulemana.