Ocena:

This Life of Sounds autorstwa Renée Levine Packer oferuje szczegółowy i wciągający opis eksperymentalnej sceny muzycznej w Buffalo w latach 60-tych i 70-tych, dokumentując znaczących kompozytorów i występy. Czytelnicy doceniają bogatą fabułę i kontekst historyczny, a także włączenie osobistych anegdot i fotografii. Niektórzy wyrażają jednak chęć szerszej dystrybucji e-booka.
Zalety:Książka jest dobrze zbadana i oferuje wciągającą narrację o kluczowym okresie w historii muzyki współczesnej. Zapewnia wgląd w życie słynnych kompozytorów i kontekst kulturowy tamtych czasów. Książka jest również kompleksowa i przyjemna w czytaniu, z mnóstwem szczegółów i historycznych zdjęć.
Wady:Niektórzy czytelnicy zauważają, że dostępność e-booka jest ograniczona, ponieważ nie można go łatwo udostępniać, co może ograniczać dostęp innym zainteresowanym materiałem.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
This Life of Sounds
This Life of Sounds portretuje ważny i wcześniej niezbadany zakątek historii nowej muzyki w Ameryce: Center of the Creative and Performing Arts na Uniwersytecie Stanu Nowy Jork w Buffalo.
Kompozytorzy Lukas Foss (założyciel Centrum), Lejaren Hiller i Morton Feldman byli dyrektorami muzycznymi "grupy z Buffalo" w latach 1964-1980. W oparciu o plan Fossa, Fundacja Rockefellera zapewniała coroczne stypendia dla młodych kompozytorów i wirtuozów instrumentalistów, aby mogli mieszkać w Buffalo przez okres do dwóch lat, tworząc w ten sposób kadrę podobnie myślących muzyków, którzy spędzali czas na studiowaniu, tworzeniu i wykonywaniu trudnych - często kontrowersyjnych - nowych dzieł.
Nowa legendarna grupa muzyków (niektórzy powiedzieliby "muzycznych wyrzutków"), którzy uczestniczyli w grupie Buffalo, obejmowała zdobywcę nagrody Pulitzera George'a Crumba, Terry'ego Rileya, Corneliusa Cardew, Maryanne Amacher, Frederica Rzewskiego, Davida Tudora, Juliusa Eastmana i wielu innych. Kompozytorzy John Cage, Jim Tenney, Iannis Xenakis i inni również pojawiają się w tej historii. Książka zawiera cenne relacje z wpływowej serii koncertów Centrum, Evenings for New Music, wykonywanych w Buffalo, Nowym Jorku i całej Europie; słynne nagranie In C Terry'ego Rileya; aktywizm polityczny tamtych czasów; oraz skrzyżowanie akademickiego, prywatnego i instytucjonalnego finansowania sztuki.
Magazyn Life w artykule o Festiwalu Sztuki 1965 zatytułowanym "Can This Be Buffalo? ", "Buffalo eksplodowało w zeszłym miesiącu podczas dwutygodniowego awangardowego festiwalu, który był większy i modniejszy niż cokolwiek, co kiedykolwiek odbyło się w Paryżu lub Nowym Jorku...". Koncerty, festiwale i pełen przygód klimat muzyczny przyciągały filmowców i młodych artystów sztuk wizualnych, czego efektem było coś, co jedna z osób nazwała "jednym z tych miejsc, o których mówi się tak, jak o Wiedniu w latach 1900-1910".