This Is Our Music: Free Jazz, lata sześćdziesiąte i kultura amerykańska

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 12 głosach.

Oryginalny tytuł:

This Is Our Music: Free Jazz, the Sixties, and American Culture

Zawartość książki:

This Is Our Music Free Jazz, the Sixties, and American Culture Iain Anderson "Doskonałe studium rozkwitu jednego z najbardziej problematycznych dzieł w historii muzyki jazzowej..... Niezbędne." - Choice "This Is Our Music zabiera nas z powrotem do tego momentu między latami pięćdziesiątymi a sześćdziesiątymi, kiedy nowa muzyka zwana free jazzem zakorzeniła się w kawiarniach i klubach nocnych Nowego Jorku, Chicago i Los Angeles. W tej bogatej i sugestywnej książce Iain Anderson podejmuje wyzwanie rzucone przez muzykę i podąża jej tropem w kierunku złożonych zmian politycznych, zmieniającej się dynamiki rasowej oraz redefinicji sztuki i rozrywki, które charakteryzowały kolejną dekadę." - John Szwed, autor So What: The Life of Miles Davis "Historyk Iain Anderson śledzi polityczne i społeczne znaczenia jazzu, gdy muzyka przechodziła z rąk do rąk na całym świecie..... Krzywe linie, które Anderson rysuje od awangardowego (Cecila) Taylora (stypendysty Guggenheima) do konserwatywnego (Wyntona) Marsalisa (arbitra "Co jest - a co nie jest - jazzem") są prawdziwym wkładem This Is Our Music. "Wyważona, oparta na archiwach książka Andersona jest konsekwentnie pouczająca - to świetny przewodnik po debatach, które toczyły się wokół free jazzu i nieoczekiwanego obecnego miejsca tej muzyki w amerykańskim kanonie sztuki." - Journal of American History "This Is Our Music", tak brzmiał tytuł albumu saksofonisty Ornette'a Colemana z 1960 roku. Ale czyja to była muzyka?

W różnych okresach lat 50. i 60. muzycy, krytycy, fani, politycy i przedsiębiorcy twierdzili, że jazz jest narodową formą sztuki, afrocentryczną muzyką rasową, rozszerzeniem modernistycznych innowacji w innych gatunkach, muzyką masowej świadomości i domeną elity kulturalnej. Ta oryginalna i prowokacyjna książka bada, kto i na jakiej podstawie podejmuje decyzje dotyczące wartości formy kulturowej, biorąc za przykład wpływ swobodnej improwizacji z lat 60. na zmieniający się status jazzu. Badając produkcję, prezentację i odbiór muzyki eksperymentalnej Ornette'a Colemana, Cecila Taylora, Johna Coltrane'a i innych, Iain Anderson śledzi dziwne, nieoczekiwane, a czasem głęboko ironiczne przecięcia między free jazzem, awangardowymi ruchami artystycznymi, polityką lat sześćdziesiątych i sieciami mecenatu. Anderson podkreśla ogromny wpływ swobodnej improwizacji na instytucjonalną pozycję muzyki jazzowej, pomimo ciągłego oporu ze strony niektórych z jej największych beneficjentów. Dochodzi do wniosku, że próby afroamerykańskich artystów i intelektualistów zdefiniowania dla siebie miejsca w amerykańskim życiu, zmiany strukturalne w przemyśle muzycznym i wzrost sponsoringu non-profit zapowiadały znaczącą transformację ustalonych standardów kulturowych.

W tym samym czasie rosnący prestiż swobodnej improwizacji zależał częściowo od tradycyjnych, wysokich kryteriów: coraz bardziej ezoterycznych stylów, zmieniających się miejsc i zachowań publiczności, europejskich sankcji, wycofania się z rynku i profesjonalizacji krytyki. W ten sposób wykonawcy i zwolennicy muzyki jazzowej - i potencjalnie ci z innych dziedzin sztuki - zarówno rzucili wyzwanie, jak i dostosowali się do trwającego procesu stratyfikacji kulturowej. Iain Anderson wykłada historię na Uniwersytecie Wesleyan w Nebrasce. The Arts and Intellectual Life in Modern America 2006 264 strony 6 x 9 23 ilustracje. ISBN 978-0-8122-2003-2 Papier $24. 95s 16. 50 World Rights American History, Music Streszczenie: "Cofa nas do tego momentu między latami pięćdziesiątymi a sześćdziesiątymi, kiedy nowa muzyka zwana free jazzem zakorzeniła się w kawiarniach i klubach nocnych Nowego Jorku, Chicago i Los Angeles." - John Szwed, autor So What: The Life of Miles Davis.