The Space of Effusion: Sam Francis w Japonii

Opinie czytelników

Książka oferuje dogłębną eksplorację życia i twórczości amerykańskiego malarza Sama Francisa, koncentrując się w szczególności na jego pobycie w Japonii. Szczegółowe badania Richarda Speera zapewniają czytelnikom lepsze zrozumienie artystycznego wkładu Francisa, chociaż książka zawiera mniej ilustracji, niż niektórzy mogliby się spodziewać.

⬤ Niezwykłe badania
⬤ oferują głęboki wgląd w życie i paletę artystyczną Sama Francisa
⬤ dobrze łączy się z koncepcjami sztuki japońskiej
⬤ bogata proza literacka i wizualna.

Zawiera bardzo niewiele zdjęć prac Sama Francisa; skupia się głównie na jego pobycie w Japonii.

(na podstawie 2 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Space of Effusion: Sam Francis in Japan

Zawartość książki:

Sam Francis (1923-94), jeden z czołowych ekspresjonistów abstrakcyjnych XX wieku, był jednym z niewielu artystów wizualnych, którzy wielokrotnie podróżowali po świecie w latach 50. i 60.

XX wieku, stając się jednym z pierwszych powojennych malarzy amerykańskich, którzy zdobyli prawdziwie międzynarodową reputację. Zaangażowanie Francisa w świat oraz jego fascynacja i zaangażowanie w różne kultury, w szczególności w Japonię, są badane w tym fascynującym tomie, opublikowanym w połączeniu z wystawą Sam Francis i Japonia: Emptiness Overflowing w Los Angeles County Museum of Art. Richard Speer oferuje wnikliwy wgląd w wizualne, techniczne i filozoficzne podobieństwa między tradycyjną sztuką azjatycką a twórczością Francisa jako nowoczesnego malarza abstrakcyjnego.

Zagłębia się w związek estetyki Francisa z takimi starszymi japońskimi tradycjami artystycznymi, w szczególności z koncepcją „ma”, symbolicznie bogatą strefą pomiędzy, która jest analogiczna w lirycznym rozmieszczeniu negatywnej przestrzeni w obrazach Francisa. Ponadto Speer przygląda się przyjaźni Francisa z wieloma artystami Gutai i Mono-ha i podkreśla ich wspólne teorie konceptualne obejmujące pojęcia czasu, przestrzeni i nieograniczonego kontinuum.

Kontemplacyjny i wnikliwy przegląd artysty w Japonii, książka opiera się na badaniach archiwalnych i indywidualnych wywiadach z japońskimi kolegami Francisa, a także rodziną i przyjaciółmi. Sugeruje transformacyjną moc sztuki jako pomostu kulturowego, jednocześnie poszerzając nasz wgląd w wizualny język artysty i jego oddanie obrazowi.

Książkę uzupełnia aforystyczny esej Francisa „One Ocean One Cup”, opublikowany po raz pierwszy w Japonii w 1977 roku, ujawniający reakcje artysty na życie i pracę w transcendentalnym japońskim środowisku.