The Routledge Companion to Puppetry and Material Performance (Towarzysz lalkarstwa i przedstawień materialnych)

Opinie czytelników

Książka jest obszernym zbiorem esejów omawiających różne aspekty filozofii lalkarstwa i pomysłów na występy z różnych kultur i czasów. Chociaż jest wysoko ceniona za swoją głębię i unikalne tematy, istnieją obawy dotyczące jakości oprawy i druku, szczególnie w wydaniu papierowym.

Książka zawiera znakomite eseje i opracowania na temat lalkarstwa, co czyni ją wartościową dla poważnych lalkarzy. Szczegółowo omawia szeroki zakres tematów i jest dobrze rozplanowana. Wielu użytkowników uważa ją za cenne źródło wiedzy na temat filozofii lalkarskiej i bieżących wydarzeń w lalkarstwie.

Istnieją poważne skargi dotyczące jakości oprawy, zwłaszcza wersji w twardej oprawie, która jest postrzegana jako tania i podatna na rozmazywanie. Dodatkowo, wydanie w miękkiej oprawie ma problemy z rozmytym drukiem na niektórych stronach i dziwnym połyskiem papieru, co utrudnia czytanie przez dłuższy czas. Książka nie zawiera instrukcji dotyczących budowy lalek.

(na podstawie 6 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Routledge Companion to Puppetry and Material Performance

Zawartość książki:

Routledge Companion to Puppetry and Material Performance oferuje szeroki zakres.

spojrzenie na to, w jaki sposób naukowcy i artyści dokonują obecnie ponownej oceny teoretycznego, historycznego i teatralnego znaczenia performansu.

I teatralne znaczenie performansu, który obejmuje agencję nieożywionych przedmiotów.

Książka ta proponuje oparty na współpracy, responsywny model szerszego zaangażowania artystycznego w świat materialny.

ze światem materialnym. Jej 28 rozdziałów ma na celu pogłębienie badań nad lalką nie tylko jako obiektem teatralnym.

Obiekt teatralny, ale także jako tętniąca życiem dyscyplina artystyczna i naukowa.

Niniejszy przewodnik przygląda się lalkarstwu i przedstawieniom materialnym z sześciu perspektyw: teoretycznej.

Podejścia do lalki, perspektywy praktyków, rewizji historii, negocjowania tradycji.

Spektakle materialne we współczesnym teatrze i formy hybrydowe. Szeroki zakres tematów, które.

obejmuje 15 krajów na pięciu kontynentach, obejmuje:

- dramaturgię wizualną.

- teatralne zestawienia robotów i ludzi.

- współczesne transformacje indonezyjskiego wayang kulit.

- japońskie rytualne substytuty ciała.

- najnowsze europejskie produkcje wykorzystujące zabawki, glinę i jedzenie.

Książka zawiera nowo zamówione eseje autorstwa czołowych badaczy, takich jak Matthew Isaac.

Cohen, Kathy Foley, Jane Marie Law, Eleanor Margolies, Cody Poulton i Jane Taylor.

Celebruje również istotny związek między lalkarstwem jako dyscypliną i praktyką twórczą.

Zawiera rozdziały autorstwa aktywnych praktyków, w tym Basila Jonesa z Handspring Puppet Company.

Jima Lasko z Redmoon oraz Petera Schumanna z Bread and Puppet. W pełni zilustrowany ponad 60 zdjęciami.

Ponad 60 zdjęć, ten tom zawiera najbardziej obszerną anglojęzyczną kolekcję.

Międzynarodowe stypendium lalkarskie do tej pory.