The Painter's Touch: Boucher, Chardin, Fragonard

Opinie czytelników

Książka prezentuje tezy autora, ale nie angażuje się głęboko w samą sztukę, co prowadzi raczej do poczucia intelektualizacji niż docenienia prac. Brakuje kluczowych szczegółów, takich jak wymiary dzieł sztuki, a niektóre znaczące prace prezentowanych artystów są pomijane. Jednak jakość kolorowych reprodukcji jest podkreślana jako znaczący pozytywny aspekt.

Doskonałe kolorowe reprodukcje dzieł sztuki.

⬤ Skupienie się na intelektualizacji nad docenieniem sztuki
⬤ brak fizycznych wymiarów obrazów
⬤ ograniczona reprezentacja pełnego dorobku artystów.

(na podstawie 1 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Nowa interpretacja rozwoju artystycznej nowoczesności w osiemnastowiecznej Francji.

Co można zyskać, traktując obraz nie tylko jako obraz, ale także jako obiekt materialny? W jaki sposób własne doświadczenie malarza w procesie tworzenia ma znaczenie dla naszego zrozumienia zarówno obrazu, jak i jego twórcy? The Painter's Touch odpowiada na te pytania, oferując radykalną reinterpretację trzech paradygmatycznych francuskich malarzy XVIII wieku. W tej pięknie ilustrowanej książce Ewa Lajer-Burcharth przedstawia uważną lekturę dzieł Franois Bouchera, Jeana-Simona Chardina i Jeana-Honora Fragonarda, całkowicie zmieniając nasze rozumienie praktyki tych malarzy. Wykorzystując pojęcie dotyku, bada implikacje ich strategicznej inwestycji w materialność i rzuca światło na szczególny wkład malarstwa w kulturę oświecenia.

Lajer-Burcharth śledzi, w jaki sposób odrębna logika pracy tych malarzy - działanie powierzchni u Bouchera, głęboka materialność Chardina i dynamiczna struktura morfologiczna u Fragonarda - przyczyniła się do ukształtowania tożsamości artystycznej. Poprzez pojęcie dotyku, Lajer-Burcharth repozycjonuje tych malarzy w kulturze artystycznej ich czasów, przenosząc uwagę z instytucji takich jak akademia i Salon na sfery rynku, medium i ciała. Lajer-Burcharth analizuje komercyjny takt Bouchera, zinternalizowane rzemiosło Chardina i materializację erosa Fragonarda. Kładąc nacisk na kwestię doświadczenia - zarówno malarzy, jak i ludzi, których przedstawiają - pokazuje, w jaki sposób malarstwo jako medium przyczyniło się do oświeceniowego dyskursu na temat jaźni, zarówno w jej indywidualnych, jak i społecznych funkcjach.

Badając, co obrazy faktycznie "mówią" w pociągnięciach pędzla, fakturze i farbie, The Painter's Touch zmienia nasze rozumienie roli malarstwa w powstaniu nowoczesności i zapewnia nowe odczytanie niektórych z najważniejszych i najbardziej lubianych dzieł sztuki epoki.