Ocena:
Książka „The Five C's of Cinematography” jest chwalona za swoje fundamentalne spostrzeżenia na temat kinematografii, szczególnie dla początkujących. Skutecznie rozbija fundamentalne koncepcje tworzenia filmów i oferuje mądrość, która pozostaje aktualna pomimo tego, że została napisana w 1965 roku. Chociaż wielu czytelników uważa ją za pouczającą i niezbędną, krytyka często koncentruje się na przestarzałym stylu pisania, słabej edycji i powtarzających się treściach.
Zalety:⬤ Kompleksowe wprowadzenie do podstaw kinematografii.
⬤ Ponadczasowa treść, która pozostaje istotna dla współczesnych filmowców.
⬤ Uproszczona organizacja informacji, ułatwiająca ich zapamiętanie.
⬤ Pomocne wizualizacje i przykłady, które pomagają w zrozumieniu złożonych idei.
⬤ Wartościowe dla różnych ról w produkcji filmowej (reżyserzy, montażyści, operatorzy).
⬤ Zachęca do kreatywnego myślenia w wizualnym opowiadaniu historii.
⬤ Przestarzały styl pisania i przykłady, które mogą nie trafiać do współczesnych odbiorców.
⬤ Liczne błędy edycyjne i powtarzające się treści, które zakłócają płynność czytania.
⬤ Niektórzy uważają, że materiał jest zbyt podstawowy lub oczywisty, szczególnie w początkowych rozdziałach.
⬤ Tekst może być techniczny i suchy, co może zniechęcać do zaangażowania.
⬤ Ograniczona przydatność we współczesnym kontekście ze względu na ewoluujące techniki filmowania.
(na podstawie 183 opinii czytelników)
The Five C's of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques
Za pomocą zdjęć i diagramów, tekst ten w zwięzły sposób przedstawia koncepcje i techniki pracy z kamerą filmową oraz pokrewne obszary tworzenia filmów, z którymi współdziałają i na które wpływają.
Zawiera dyskusje na temat: czasu i przestrzeni filmowej, zasad kompozycji i rodzajów montażu.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)