Ocena:

Książka oferuje wnikliwą eksplorację „The Dinner Party” Judy Chicago w kontekście amerykańskiego feminizmu, sztuki i historii społecznej, co czyni ją obowiązkową lekturą dla osób zainteresowanych tymi tematami.
Zalety:⬤ Dobrze napisana, pouczająca i prowokująca do myślenia
⬤ zapewnia bogaty kontekst historyczny feminizmu i sztuki
⬤ dostępna dla ogółu czytelników
⬤ skutecznie przywraca społeczną historię „The Dinner Party”
⬤ równoważy naukowe spostrzeżenia z wciągającą opowieścią.
Niektóre recenzje sugerują, że książka może nie spodobać się osobom niezainteresowanym tematyką feministyczną lub światem sztuki.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
The Dinner Party: Judy Chicago and the Power of Popular Feminism, 1970-2007
Monumentalna instalacja artystyczna Judy Chicago The Dinner Party była natychmiastową sensacją, gdy zadebiutowała w 1979 roku, a dziś jest uważana za najpopularniejsze dzieło sztuki, które wyłoniło się z ruchu feministycznego drugiej fali. Jane F. Gerhard analizuje popularność tego dzieła, aby zrozumieć, w jaki sposób idee feminizmu migrowały z kręgów aktywistów i intelektualistów do amerykańskiego głównego nurtu w ostatnich trzech dekadach XX wieku.
Bardziej niż większość ruchów społecznych, feminizm był przekazywany i rozumiany poprzez kulturę - instalacje artystyczne, Ms. Magazine, All in the Family i tysiące innych artefaktów kulturowych. Jednak zjawisko feminizmu kulturowego spotkało się z niezwykłą krytyką pod koniec lat 70. i 80. Gerhard analizuje te podziały dotyczące tego, czy feminizm kulturowy był wystarczająco aktywistyczny w świetle przesuwającej się linii oddzielającej liberalizm od radykalizmu w Ameryce po 1970 roku. Autorka kończy rozdziałem poświęconym latom dziewięćdziesiątym, kiedy to The Dinner Party stało się celem walki politycznej o publiczne finansowanie sztuki, nawet gdy feministki akademickie potępiły ten utwór za jego rzekomy esencjalizm.
Droga, jaką przebył The Dinner Party - od powstania (1973) do ukończenia (1979), przez trasę koncertową (1979-1989), aż po stałą kolekcję Brooklyn Museum (2007) - rzuca światło na historię amerykańskiego feminizmu od 1970 roku oraz na sposoby, w jakie popularny feminizm może w szczególności oświetlać ważne trendy i przemiany w szerszej kulturze.