The Alexander Scriabin Companion: Historia, wykonanie i wiedza

Opinie czytelników

Książka jest uważana za ostateczne źródło wiedzy o Skriabinie, zapewniając obszerne omówienie jego stylu kompozytorskiego, spostrzeżenia dotyczące wykonania i dokładne badanie jego dzieł. Autorzy, w szczególności Matthew Bengtson i Lincoln Ballard, są chwaleni za swoje badania i wciągające teksty. Książka jest jednak krytykowana za wysoką cenę i szybko dezaktualizujące się listy polecanych nagrań.

⬤ Definitywna praca na temat Skriabina na początku XXI wieku.
⬤ Dokładne omówienie stylu i ewolucji kompozycji.
⬤ Cenne spostrzeżenia wykonawcze od znanego pianisty Matthew Bengtsona.
⬤ Pomocne analizy, które inspirują czytelników do zaangażowania się w muzykę Skriabina.
⬤ Uzupełniające spostrzeżenia autorów, które odzwierciedlają ich entuzjazm dla tematu.

⬤ Wysoka cena może ograniczyć dostępność dla niektórych czytelników.
⬤ Listy rekomendowanych nagrań mogą szybko się zdezaktualizować i sprowokować debatę na temat włączeń i pominięć.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Alexander Scriabin Companion: History, Performance, and Lore

Zawartość książki:

Ta wyjątkowa współpraca muzykologa i dwóch pianistów - ekspertów w dziedzinie muzyki rosyjskiej - to świeże spojrzenie na naładowaną energią muzykę i polaryzujący odbiór rosyjskiego kompozytora Aleksandra Skriabina. Od jego inspirowanych Chopinem miniatur, po zmieniające gatunek symfonie i awangardowe późne dzieła, Skriabin odcisnął wyjątkowe piętno na historii muzyki. Stulecie śmierci Skriabina w 2015 roku przyniosło szerszą ekspozycję i odnowioną uwagę na tego pionierskiego kompozytora. Miłośnicy muzyki, którzy są ciekawi Skriabina, byli rozdarci między specjalistycznymi studiami akademickimi a popularnymi źródłami, które gloryfikują jego zainteresowania i działalność, często kosztem dokładności historycznej. Ta książka stanowi pomost między tymi dwiema gałęziami literatury i wnosi nowoczesną perspektywę do jego muzyki i spuścizny.

Opierając się na materiałach archiwalnych, pierwotnych źródłach w języku rosyjskim oraz niedawno opublikowanych książkach i artykułach, część pierwsza szczegółowo opisuje odbiór i historię wykonania solowej muzyki fortepianowej i orkiestrowej Skriabina. Dla każdego utworu zalecane są wysokiej jakości nagrania. Część druga bada cztery tematy związane z recepcją Skriabina: mity generowane przez biografów Skriabina, jego twierdzenia o synestezji lub „słyszeniu kolorów”, jego odrodzenie w Ameryce lat 60-tych jako proto-Flower Child oraz zarzuty antyrosyjskości stawiane jego muzyce. Część trzecia bada kontekst stylistyczny i praktykę wykonawczą w muzyce fortepianowej oraz rozważa domeny dźwięku, rytmu i harmonii. Oferuje strategie interpretacyjne do rozszyfrowania trudnych partytur Skriabina na klawiaturze.

Studenci, naukowcy i entuzjaści muzyki skorzystają z historycznych spostrzeżeń zawartych w tej interdyscyplinarnej książce. Uzbrojeni w tę wiedzę czytelnicy będą mogli lepiej docenić innowacje stylistyczne i barwną wyobraźnię tego niezwykłego kompozytora.