Teoria muzyki dla teatru muzycznego

Opinie czytelników

Książka jest cennym źródłem wiedzy dla studentów i nauczycieli teatru muzycznego, oferując połączenie podstawowych i zaawansowanych koncepcji teorii muzyki. Chociaż jest chwalona za swoje angażujące podejście i znaczenie dla teatru muzycznego, niektórzy czytelnicy uważają, że zakres poruszanych tematów może być przytłaczający dla początkujących.

Książka przedstawia przystępne informacje dla nowicjuszy i obejmuje szeroki wachlarz koncepcji teorii muzyki. Dobrze nadaje się do dodatkowego wykorzystania w nauczaniu i łączy teorię bezpośrednio z dziełami teatru muzycznego, zwiększając zaangażowanie uczniów. Książka wypełnia lukę w tradycyjnych tekstach teoretycznych, koncentrując się na współczesnych kompozytorach teatru muzycznego.

Treść obejmuje zarówno bardzo podstawowe, jak i zaawansowane koncepcje, które mogą dezorientować lub przytłaczać uczniów bez wykształcenia muzycznego. Niektórzy nauczyciele uważają, że jest to zbyt dużo materiału, aby można go było skutecznie omówić w ramach jednego kursu.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Music Theory for Musical Theatre

Zawartość książki:

Music Theory for Musical Theatre to podręcznik mający na celu demistyfikację teorii i analizy muzyki, aby uczynić ją bardziej przystępną dla studentów teatru muzycznego. Jego celem jest wyposażenie studenta w podstawowy zestaw umiejętności, które może bezpośrednio zastosować w formie sztuki.

John Bell i Steven R. Chicurel badają, w jaki sposób kompozytorzy teatru muzycznego wykorzystują podstawowe zasady teorii muzyki, aby pomóc oświetlić postacie i opowiadać historie, jednocześnie pomagając studentowi zrozumieć formę, strukturę i siłę dramatyczną repertuaru teatru muzycznego. Materiał prezentowany jest w trzech częściach.

Część I przedstawia kluczowe pojęcia z podstaw teorii muzyki, w tym melodię, rytm, harmonię i formę, wykorzystując fragmenty literatury teatru muzycznego do zilustrowania tych pomysłów. Część II oferuje pełne analizy piosenek z teatru muzycznego, prezentując śpiewającym aktorom model wykorzystania analizy muzycznej jako pomocy w występie.

Zeszyt ćwiczeń w części III zawiera praktyczne ćwiczenia, które czytelnik może wykorzystać, aby ułatwić rozwój umiejętności w zakresie pomysłów przedstawionych w części pierwszej. Opublikowany w płaskiej oprawie ułatwiającej korzystanie z niego w klasie i zakończony słowniczkiem, który wzmacnia ważną terminologię, podręcznik ten wypełnia długo zaniedbywaną potrzebę studiowania teatru muzycznego, która będzie korzystna zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych studentów.