Ocena:
Książka jest wysoko oceniana jako kompleksowe i przystępne źródło do nauki teorii muzyki, odpowiednie zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych muzyków. Zapewnia wnikliwe wyjaśnienia, doskonałą organizację i cenne zasoby audio. Może być jednak uważana za nieporęczną ze względu na swój rozmiar, zwłaszcza z wbudowanym dźwiękiem.
Zalety:⬤ Fantastyczne wprowadzenie do teorii muzyki, odpowiednie dla wszystkich poziomów umiejętności
⬤ dobrze zorganizowane z doskonałym indeksowaniem i kodowaniem kolorami
⬤ zachęca do ciekawości i samodzielnej nauki
⬤ zwiększa zrozumienie muzyki
⬤ pierwsza książka Kindle z wbudowanym dźwiękiem dla wygody.
Duży rozmiar pliku (ponad 600 MB) ze względu na wbudowany dźwięk, który może być niewygodny dla niektórych użytkowników.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
The Theory and Creation of Music: A Comprehensive Guide to Composing Your Own Music
Co sprawia, że muzyka brzmi radośnie? Co sprawia, że brzmi smutno? Napięta? Zrelaksowana? Piękna? Mocna? Przerażające? Nostalgiczne? Postaramy się odpowiedzieć na fundamentalne pytanie: Co sprawia, że muzyka brzmi tak, jak brzmi? Im głębiej potrafimy odpowiedzieć na to pytanie, zarówno na poziomie logicznym, jak i intuicyjnym, tym trafniej będziemy w stanie tworzyć muzykę, którą chcemy tworzyć.
-Fragment rozdziału drugiego.
⬤ Naucz się komponować własną muzykę.
⬤ Poznaj sztukę improwizacji.
⬤ Rozwiń jasne zrozumienie teorii muzyki.
⬤ Odkryj głębokie zasady i wewnętrzne działanie ekspresji muzycznej.
⬤ Analizuj wielkie arcydzieła z nowym spojrzeniem.
⬤ Zbuduj fundamentalną bazę wiedzy w zakresie akustyki, aranżacji, historii, technologii muzycznej i nie tylko.
Zawiera dostęp online do ponad 150 ścieżek audio
Nowa metoda nauki muzyki
Na najważniejszym poziomie książka ta przedstawia metodę uczenia się muzyki, która syntetyzuje intelekt z kreatywnością. Zawiera i równoważy trzy synergiczne aspekty uczenia się - uczenie się pojęć, uczenie się na przykładach i uczenie się poprzez działanie. Będę argumentował, że wszystkie te aspekty są niezwykle potrzebne, ale rzadko są zawarte w jednym połączonym systemie uczenia się muzyki, tak jak ma to miejsce tutaj. Podczas pisania tej książki metoda ta dała również początek nowemu systemowi prezentacji informacji. Główna treść tej książki jest podzielona na kolorowe ramki, które opisują, na jakim aspekcie nauki dana ramka się koncentruje. Pudełka te są następnie połączone ze sobą w taki sposób, że można je czytać w różnych sekwencyjnych kolejnościach. Pozwala to na bardziej spersonalizowaną i wciągającą podróż przez naukę muzyki.
Dla kogo jest ta książka?
Ta książka jest przeznaczona dla każdego, kto jest zainteresowany tworzeniem oryginalnej muzyki poprzez głębokie zrozumienie swojego rzemiosła. Nie jest wymagane żadne wcześniejsze doświadczenie ani wiedza, aby skorzystać z tej książki. Instrukcje zaczynają się od początku i przechodzą do średnio zaawansowanych i zaawansowanych tematów.
Informacje zawarte w tej książce mają ogólne zastosowanie do wszystkich instrumentów i będą przydatne niezależnie od tego, na jakim instrumencie grasz lub chciałbyś się uczyć. Informacje zawarte w tej książce mają również ogólne zastosowanie do wszystkich stylów muzycznych. W przykładach muzycznych uwzględniono szeroką gamę stylów, od klasycznych po bluesowe i elektroniczne, a często prezentowanych jest wiele zestawów terminologii, które odpowiadają różnym tradycjom. Niniejszy tekst koncentruje się na podstawowych ideach, doświadczeniach i procesach, które są częścią wszystkich tych stylów sztuki dźwiękowej.
