Teoria dla studiów teatralnych: Ruch

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Theory for Theatre Studies: Movement

Zawartość książki:

Jak definiujemy ruch w performansie? Kto lub co jest poruszane i w jaki sposób? I które ruchy są odczuwane, obserwowane lub badane w teatrze? Ruch, będący częścią serii Theory for Theatre Studies, która wprowadza podstawowe koncepcje teoretyczne leżące u podstaw tej dyscypliny, stanowi pierwszy przegląd odpowiedniej teorii krytycznej dla studentów i badaczy zajmujących się teatrem i performansem.

Eksplorując obszary takie jak witalność, plastyczność, gest, wysiłek i rytm, otwiera studia nad produkcją teatralną, sztuką na żywo i międzykulturowym performansem na społeczno-polityczne koncepcje ruchu zarówno jako praktyki, jak i koncepcji. Obejmuje systemy treningu ruchowego i rozważa, w jaki sposób zostały one wykorzystane w kluczowych dziełach XX i XXI wieku.

Ostatnia sekcja śledzi konwergencję ruchu w teatrze z innymi mediami i technologiami cyfrowymi. Szeroka gama dogłębnych studiów przypadków pomaga wyposażyć czytelników w nowe metodologie i podejścia do ruchu jako koncepcji performatywnej. Obejmują one analizę produkcji Antygony Sofoklesa (2017) Satoshiego Miyagi, produkcji Heddy Gabler Ibsena (2008) Thomasa Ostermeiera, Matki Courage (1949) Berliner Ensemble, Księcia Niezłomnego (1965) w wykonaniu Ryzsarda Cieślaka oraz produkcji War Horse (2007) Teatru Narodowego.

Ostatnia sekcja zawiera zestaw koncepcji, które kształtują teatr postdramatyczny i intermedialny w Chinach, Niemczech-Bangladeszu, Australii, Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Tom jest wspierany przez dodatkowe zasoby internetowe, w tym materiały wideo, pytania i ćwiczenia.