Teatr Tańca Harlem: Historia, ruch, świętowanie

Opinie czytelników

Książka „Dance Theatre of Harlem” autorstwa Judy Tyrus i Paula Novosela to pięknie napisana i oszałamiająca wizualnie historia słynnego zespołu tanecznego, celebrująca dziedzictwo Arthura Mitchella i znaczenie różnorodności w balecie. Jest chwalony za bogatą treść, bogatą historię i imponujące fotografie, dzięki czemu jest ważnym dodatkiem do kolekcji każdego entuzjasty tańca.

Wciągająca i pouczająca historia, piękne fotografie, oddaje istotę i wyzwania Dance Theatre of Harlem, inspirująca zarówno dla tancerzy, jak i aktywistów, świetna książka na stolik kawowy, dobrze zbadana i napisana, pogłębia zrozumienie kultury afroamerykańskiej w balecie.

Niektórzy czytelnicy stwierdzili, że treść odbiegała od tańca i została uznana za obraźliwą, pragnęli więcej informacji na temat podróży poszczególnych tancerzy, nie wszyscy odbiorcy docenili kontekst historyczny związany z tańcem.

(na podstawie 21 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Dance Theatre of Harlem: A History, a Movement, a Celebration

Zawartość książki:

Od skromnych początków w latach 60. w piwnicy kościoła w Harlemie, do błyskawicznego wzrostu międzynarodowej sławy, Dance Theatre of Harlem rozpalił świat jednym prostym, wciąż rewolucyjnym stwierdzeniem: Wszyscy mogą uprawiać balet. W XXI wieku, gdy świat i kraj kontynuują swoje historyczne zmagania i triumfy, historia tej przystani dla tancerzy wszystkich kolorów i środowisk rozbrzmiewa bardziej niż kiedykolwiek. Oto, po raz pierwszy, ostateczny portret jedynego w swoim rodzaju społecznego zespołu tanecznego, który odzwierciedlał - i kształtował - nasze czasy, a którego trwałe zasady nadal inspirują przyszłość.

Dzięki ekskluzywnym zakulisowym historiom legendarnych tancerzy i pracowników oraz bezprecedensowemu dostępowi do archiwów, Dance Theatre of Harlem jest uderzającą kroniką niesamowitej historii zespołu, jego fascynującej codziennej pracy i wizjonerów, którzy stworzyli jego dziedzictwo. Odkryjesz tutaj, w jaki sposób założyciele zespołu - afroamerykański mistrz Arthur Mitchell z New York City Ballet George'a Balanchine'a i nordycko-amerykański Karel Shook z Holenderskiego Baletu Narodowego - stworzyli ponadczasowe dzieła, które rzuciły wyzwanie eurocentrycznemu baletowi głównego nurtu - i wykorzystali nowe techniki do zbadania aktualnych kwestii władzy, piękna, mitu i ciągle zmieniającej się definicji samej sztuki.

Zyskując rozgłos w latach 70. i 80. dzięki serii triumfów - w tym spektakularnemu sezonowi w Metropolitan Opera House - zespół zyskał również fanów i zwolenników, w tym Nelsona Mandelę, Steviego Wondera, Cicely Tyson, Misty Copeland, Jessye Norman i sześciu amerykańskich prezydentów. Dance Theatre of Harlem szczegółowo opisuje tę doniosłą erę, a także trudne lata zespołu, jego imponujące ożywienie, gdy współpracował z najbardziej błyskotliwymi twórcami nowych mediów - a także, w następstwie 50. rocznicy, w obliczu globalnej pandemii, jego ewolucji w światową wirtualną przestrzeń performatywną.

Pełna oszałamiających fotografii, w tym wielu legendarnej Marbeth, ta niezrównana książka jest obowiązkowa dla każdego miłośnika tańca, sztuki, kultury lub historii.