Teatr Ramajana we współczesnej Azji Południowo-Wschodniej

Oryginalny tytuł:

Ramayana Theater in Contemporary Southeast Asia

Zawartość książki:

Starożytny indyjski poemat epicki Ramajana był rozpowszechniany na dużych obszarach Azji Południowo-Wschodniej od IX wieku.

Wersje eposu przyjęły się i odzwierciedlają unikalne cechy krajów i regionów, w których zyskał on kulturową walutę. Epos był źródłem popularnych tematów zarówno w tradycyjnych, jak i współczesnych formach sztuki, w tym w literaturze, sztukach performatywnych, sztukach plastycznych i filmach.

Niniejsza książka przedstawia teatr Ramajany jako platformę, na której negocjuje się wiele znaczeń i sensów wartości. Koncentruje się na związkach między reprezentacją kulturową a różnymi znaczeniami teatru Ramajana, a także innych form sztuki dramatycznej. Skupiając się na różnych współczesnych kontekstach przedstawień artystycznych, w których reprezentowany był poemat epicki, książka przedstawia również ideologie i wartości moralne zawarte w teatralnych formach poematu epickiego.

Omawia różne konteksty przedstawień, takie jak społeczności diaspory, produkcja popularnej kultury treści, dyplomacja kulturowa, oznaczenie jako niematerialne dziedzictwo kulturowe, transmisja, turystyka oraz reprezentacja / ekspozycja kultury, a także występ w rytuałach. Zawiera również prace trzech współczesnych i inspirujących artystów: tancerki międzypłciowej Didik Nini Thowok, animatora i lalkarza Nanang Ananto Wicaksono oraz kompozytora Kena Stevena.