Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 7 głosach.
Dancing with the Revolution: Power, Politics, and Privilege in Cuba
Elizabeth B.
Schwall łączy kulturę i politykę, skupiając się na formie sztuki, która stała się ulubieńcem kubańskiej rewolucji: tańcu. W tej historii inscenizacji w balecie, tańcu współczesnym i tańcu folklorystycznym Schwall analizuje, w jaki sposób i dlaczego artyści tańca wchodzili w interakcje z republikańską, a później rewolucyjną polityką.
Opierając się na pisemnych i wizualnych archiwach, w tym intrygujących wymianach między tancerzami a biurokratami, Schwall argumentuje, że kubańscy tancerze wykorzystywali swoje ciała i efemeryczną, niewerbalną choreografię do wspierania i krytykowania reżimów politycznych i uprzedzeń kulturowych. Jako szanowani artyści, kubańscy tancerze posiadali znaczną władzę i wpływy. Często wykorzystywali oni swoją sztukę do przedstawiania bardziej radykalnych koncepcji sprawiedliwości społecznej, niż przywódcy polityczni byli w stanie lub chcieli wdrożyć.
Po 1959 roku, promując rewolucyjne projekty, takie jak masowa edukacja i internacjonalistyczna solidarność, podejmowali również ryzyko, kwestionując uprzedzenia rasowe, normy dotyczące płci i cenzurę, z których wszystkie mogły mieć osobisty wpływ na tancerzy. Na szerszym poziomie Schwall pokazuje, że taniec, zbyt często pomijany w historiach Ameryki Łacińskiej i Karaibów, zapewnia świeże spojrzenie na to, co oznacza dla ludzi i narodów poruszanie się po świecie.
