Folk Dance and the Creation of National Identities: Staging the Folk
Ta książka jest o folku: folku w tańcu ludowym, folku w folklorze, folku w mądrości ludowej.
Kiedy widzimy taniec ludowy na scenie lub w scenerii turystycznej, co jest sposobem, w jaki wielu z nas doświadcza tańca ludowego, pojawia się pytanie, czy są to "prawdziwi ludzie" wykonujący swoje autentyczne tańce? Czy też są to miejscy, dobrze wyszkoleni, starannie przygotowani profesjonalni tancerze, którzy zarabiają na życie jako przedstawiciele określonego państwa narodowego działającego jako lud? A może coś pomiędzy? Niniejsze studium zagłębia się w lud, jego pochodzenie i tożsamość, aby poznać źródło inspiracji dla tańców etno-tożsamościowych - tańców przygotowanych na scenę i salę balową oraz do występów publicznych z baletu, państwowych zespołów tańca ludowego i ich amatorskich naśladowców, występów zespołów tańca ludowego imigrantów i prezentacji turystycznych. Tańce te, w przeciwieństwie do tańca nowoczesnego, baletu czy większości tańców wernakularnych, zawsze mają silne odniesienia etniczne.
Przyjrzymy się również galerii choreografów i dyrektorów artystycznych z szerokiego spektrum gatunków tanecznych.
