Ocena:

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Dancing Revolution: Bodies, Space, and Sound in American Cultural History
W całej amerykańskiej historii wzorce politycznych intencji i wpływu łączyły szeroki zakres ruchów tanecznych wykonywanych w miejscach publicznych. Grupy zróżnicowane pod względem tożsamości kulturowej lub politycznej, lub obu, dawno temu wykorzystywały taniec uliczny, marsze, spotkania odrodzeniowe na świeżym powietrzu i teatry, a także sale taneczne i kluby nocne, jako narzędzie do kontestowania, konstruowania lub wymyślania na nowo porządku społecznego.
Dancing Revolution przedstawia bogato zróżnicowane studia przypadków, aby oświetlić te wzorce ruchu i wpływu na ruch i dźwięk w historii amerykańskiego życia publicznego. Christopher J. Smith obejmuje stulecia, geografie i tożsamości kulturowe, zagłębiając się w szeroki zakres momentów historycznych. Obejmują one odurzone Bogiem publiczne demonstracje Shakerów i Tancerzy Duchów podczas Pierwszego i Drugiego Wielkiego Przebudzenia; kreolizowany taniec antebellum w miastach od Nowego Orleanu po Bristol; modernizm i integrację rasową, które nasyciły XX-wieczny afroamerykański taniec popularny; rewolucyjne konotacje stojące za obrazami tańca od Josephine Baker po braci Marx; oraz wkład ruchu publicznego w hip hop, antyhegemoniczny protest i inne współczesne transgresyjne fizyczne wyrażenia niezgody i solidarności społeczności.
Multidyscyplinarna i szeroko zakrojona Dancing Revolution bada, w jaki sposób Amerykanie przekształcili rytmy historii w ruch stojący za ruchami.