Ta rana jest światem

Opinie czytelników

Książka jest potężnym zbiorem wierszy, które głęboko eksplorują tematy queerowości, rdzenności i emocjonalnych krajobrazów ukształtowanych przez kolonializm i traumę. Pisarstwo wywołuje silne uczucia i rezonuje z wieloma czytelnikami, czyniąc z niego transformujące doświadczenie. Jego struktura i styl przyczyniają się do jego wpływu, z poruszającą prozą we wstępie i epilogu.

Oszałamiająca i potężna poezja, głęboko emocjonalna, eksploruje queerowość i rdzenność, mistrzowskie użycie języka, transformujące i głębokie opowiadanie historii, różnorodne style poetyckie, silny rezonans z innymi wpływowymi dziełami.

Tematy mogą być ciężkie lub wyzwalające dla niektórych czytelników (np. treści seksualne, kolonizacja, rasizm, przemoc), nie każdy czytelnik może połączyć się ze stylem lub tematyką.

(na podstawie 11 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

This Wound Is a World

Zawartość książki:

Nowe wydanie nagrodzonego pamiętnika w wierszach, medytacji na temat życia jako queerowy rdzenny mieszkaniec - dostępne po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych. "Jestem jednym z tych beznadziejnych romantyków, którzy chcą, aby każdy lodzik był transformujący".

"Debiutancki zbiór poezji Billy'ego-Raya Belcourta, This Wound Is a World, jest "modlitwą przeciwko złamaniu", pisze trans-anishinaabe i Mtis poetka Gwen Benaway. "Poprzez ekspansywny poetycki wdzięk, Belcourt łączy delikatne piękno z twardością kolonizacji, aby ukształtować pieśń miłosną, która tańczy rdzenne ciała z powrotem do istnienia. Ta książka jest tym, na co czekaliśmy".

Po części manifest, po części pamiętnik, This Wound Is a World jest zaproszeniem do "wycięcia dziury w niebie / do świata wewnątrz". "Belcourt wzywa do zwrócenia się ku miłości i seksowi, aby zrozumieć, w jaki sposób rdzenni mieszkańcy radzą sobie ze smutkiem i bólem, nie rezygnując z przyszłości.

Jego wiersze podważają gatunek i bawią się formą, poszukując dekolonialnego rodzaju nieba, w którym "każdy jest przynajmniej trochę gejem". "Ten nagrodzony zbiór, prezentowany tutaj wraz z kilkoma dodatkowymi wierszami, podąża w nowych kierunkach teorii queer i dekolonialnej, otwierając niezbadane ścieżki dla rdzennej poezji w Ameryce Północnej.

To teoria, która śpiewa, poezja, która łączy doświadczenie w służbie szerszej krytyki kolonialności teraźniejszości i tyranii norm seksualnych i rasowych.