Ocena:
Książka jest zbiorem esejów na różne tematy w świecie sztuki, zawierającym wypowiedzi wielu teoretyków. Chociaż prezentuje różnorodne tematy i omawia sztukę w różnych kontekstach kulturowych, wielu czytelników uważa dyskusje za nieprzejrzyste i pozbawione głębi. Niektórzy doceniają intensywność lektury i różnorodność tematów, ale inni krytykują ją za to, że nie jest wystarczająco pouczająca lub przydatna akademicko.
Zalety:Zróżnicowany zakres tematów, dyskusje na temat sztuki z perspektywy indyjskiej, pakistańskiej i brazylijskiej oraz uznani autorzy w dziedzinie sztuki.
Wady:Zbyt złożony język, który raczej dezorientuje niż wyjaśnia, brak głębi i konkretnych analiz oraz niezbyt przydatny do celów akademickich.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
Contemporary Art: 1989 to the Present
Wciągająca relacja z dzisiejszego świata sztuki współczesnej, zawierająca oryginalne artykuły czołowych międzynarodowych historyków sztuki, krytyków, kuratorów i artystów, przedstawiające różne perspektywy najważniejszych debat i dyskusji toczących się na całym świecie.
⬤ Zawiera zbiór całkowicie nowych esejów, zorganizowanych wokół czternastu konkretnych tematów, wybranych tak, aby odzwierciedlały najnowsze debaty w sztuce współczesnej od 1989 roku.
⬤ Każdy temat jest poprzedzony wstępem na temat aktualnych dyskusji w tej dziedzinie i badany przez trzy eseje, z których każdy rzuca światło na temat w nowy i kontrastujący sposób.
⬤ Tematy obejmują: globalizację, formalizm, technologię, uczestnictwo, agencję, biennale, aktywizm, fundamentalizm, osąd, rynki, szkoły artystyczne i stypendia.
⬤ Międzynarodowy zasięg, gromadzący ponad czterdzieści najważniejszych głosów w tej dziedzinie, w tym Sof aHern ndez Chong Cuy, David Joselit, Michelle Kuo, Raqs MediaCollective i Jan Verwoert.
⬤ Stymulujący przewodnik, który zachęci do polemicznych interwencji i będzie sprzyjał krytycznemu dialogowi zarówno wśród studentów, jak i miłośników sztuki.
