Ocena:
Strike Art autorstwa Yatesa McKee to prowokująca do myślenia książka, która bada przecięcie sztuki współczesnej i aktywizmu politycznego, koncentrując się w szczególności na ruchu Occupy Wall Street. McKee łączy osobistą narrację z analitycznymi spostrzeżeniami, argumentując za potencjałem sztuki do inspirowania i mobilizowania demokratycznych aspiracji wśród walk społecznych.
Zalety:Książka oferuje inteligentną i dogłębną dyskusję na temat politycznego kontekstu sztuki, szczególnie w ramach ruchów takich jak Occupy Wall Street. Jest dobrze poinformowana dzięki doświadczeniom autora z pierwszej ręki i zapewnia dogłębną analizę różnych działań artystycznych jako odpowiedzi na przywileje elit. Czytelnicy docenią połączenie osobistej narracji z rygorystyczną analizą akademicką, a także wnikliwe powiązania między sztuką współczesną a postępowymi ruchami politycznymi.
Wady:Niektórzy czytelnicy mogą uznać, że książka skupia się na sztuce efemerycznej i konkretnych kontekstach politycznych. Zawiłe powiązania między abstrakcyjnymi ideami a obserwacjami empirycznymi mogą stanowić wyzwanie dla osób niezaznajomionych z tematem. Ponadto specyfika treści może przemawiać bardziej do osób głęboko zainteresowanych sztuką i aktywizmem, potencjalnie alienując ogólnych czytelników.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Strike Art: Contemporary Art and the Post-Occupy Condition
Zderzenie aktywizmu i sztuki współczesnej, od protestów w Seattle po Occupy i nie tylko
Zderzenie aktywizmu i sztuki współczesnej, od protestów w Seattle do Occupy i nie tylko Jaki jest dziś związek sztuki z praktyką radykalnej polityki? Strike Art bada tę kwestię przez pryzmat historycznego wydarzenia Occupy, w którego centrum znajdowali się artyści. Niepewni, zadłużeni i zradykalizowani artyści przekierowali swoją kreatywność z obsługi świata sztuki na rozszerzone pole organizacji w celu skonstruowania nowego - choć wewnętrznie napiętego - wyobrażenia politycznego skierowanego przeciwko wspólnemu wrogowi 1%. W ten sposób zakwestionowali oni blef współczesnego systemu sztuki, rozdartego między ideałami radykalnej krytyki z jednej strony, a rosnącą bliskością Wall Street z drugiej - często bezpośrednio atakując główne instytucje sztuki jako miejsca działania.
Śledząc pracę grup takich jak MTL, Not an Alternative, Illuminator, Rolling Jubilee i G.U.L.F, Strike Art pokazuje, w jaki sposób Occupy zapoczątkowało nową erę artystycznie zorientowanych akcji bezpośrednich, które nadal wykraczają daleko poza sam początkowy akt okupacji w trwające walki dotyczące pracy, zadłużenia i sprawiedliwości klimatycznej, kończąc rozważania na temat nakładania się takiej pracy na estetyczne praktyki ruchu Black Lives Matter.
Sztuka po Occupy, sugeruje McKee, zawiera w sobie ogromny potencjał wyobraźni i działania dla odnowionego lewicowego projektu, który wciąż zaczyna dojrzewać, jednocześnie wstrząsając i uciekając od systemu sztuki, jaki znamy.