Ocena:
Książka jest powszechnie uważana za świetne źródło informacji zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów w dziedzinie projektowania scenografii i malarstwa, oferując cenne spostrzeżenia i kompleksowy przegląd różnych aspektów tej dyscypliny. Jednak niektórzy użytkownicy stwierdzili, że brakuje w niej szczegółowych instrukcji i jest trudna do odczytania ze względu na problemy z czcionką i atramentem.
Zalety:⬤ Dobrze zorganizowana z podziałem na budowę scenografii i tworzenie nastroju.
⬤ Cenna zarówno dla profesjonalistów, jak i początkujących.
⬤ Łatwy do zrozumienia z wieloma przykładami.
⬤ Świetne wywiady i spostrzeżenia od doświadczonych artystów.
⬤ Doskonałe materiały źródłowe i opisy technik z dobrymi zdjęciami.
⬤ Brak szczegółowych samouczków krok po kroku do nauki w klasie.
⬤ Zawiera znaczną część wywiadów i anegdot zamiast praktycznych technik.
⬤ Trudna do czytania ze względu na zbyt jasny atrament i cienką czcionkę.
⬤ Niektórzy użytkownicy uznali, że opis książki wprowadza w błąd.
(na podstawie 14 opinii czytelników)
Scenic Art for the Theatre
Teraz, w swoim trzecim wydaniu, Scenic Art for the Theatre: History, Tools and Techniques pozostaje najbardziej zaufanym źródłem zarówno dla studentów, jak i profesjonalnych artystów scenicznych.
Dzięki nowym informacjom na temat projektowania scenografii przy użyciu Photoshopa, Paint Shop Pro i innych programów do obrazowania cyfrowego, test ten rozszerza się, aby zaoferować rozwijającemu się artyście więcej instrukcji krok po kroku i więcej praktycznych technik pracy w terenie. Wykracza poza wyszczególnianie funkcji pracy i omawianie technik, aby służyć jako przewodnik rozwiązywania problemów dla artysty scenicznego, dostarczając praktycznych porad dotyczących codziennych rozwiązań.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)