Ocena:
Książka oferuje prowokacyjną i przystępną eksplorację sztuki publicznej, opowiadając się za rolą widza i badając różne reakcje na sztukę we współczesnym społeczeństwie. Podczas gdy wielu czytelników chwali jej wnikliwość i czytelność, pojawiają się krytyczne uwagi dotyczące jej złożoności i użycia żargonu artystycznego, potencjalnie alienującego osoby niebędące ekspertami.
Zalety:⬤ Prowokujące do myślenia i dobrze przedstawione studium sztuki publicznej.
⬤ Przystępny język dla szerokiego grona odbiorców.
⬤ Wnikliwa ponowna ocena znaczenia sztuki publicznej we współczesnej kulturze.
⬤ Pomocne źródło wiedzy zarówno dla nowicjuszy, jak i ekspertów w dziedzinie sztuki.
⬤ Opowiada się za krytycznym zaangażowaniem widza.
⬤ Nadużywanie żargonu może utrudniać zrozumienie przez osoby niebędące specjalistami w dziedzinie sztuki.
⬤ Postrzegany elitaryzm, który wydaje się wykluczający pomimo tematu sztuki publicznej.
⬤ Niektórzy czytelnicy uważają, że program autora jest stronniczy i pozbawiony zniuansowanej analizy.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
Public Art: Theory, Practice and Populism
Ta książka odważnie spogląda na sztukę publiczną i jej populistyczny urok, oferując bardziej inkluzywny przewodnik po kreatywnych gustach Ameryki i wspólnej kulturze. Analizuje historię amerykańskiej sztuki publicznej - od Nowego Ładu FDR po The Gates Christo - i podważa z góry przyjęte wyobrażenia o sztuce publicznej, rozszerzając jej definicję o szerszy zakres prac i koncepcji.
⬤ Rozszerza definicję sztuki publicznej o miejsca takie jak Big Dig w Bostonie, Treasure Island w Las Vegas i Disney World.
⬤ Oferuje odświeżającą alternatywę dla tradycyjnej retoryki i krytyki otaczającej sztukę publiczną.
⬤ Zawiera wnikliwą analizę muzeum i jego roli w odniesieniu do sztuki publicznej.
