Ocena:
Recenzje podkreślają, że „Sztuka pisania dla teatru” autorstwa Luke'a Yankee jest nieocenionym źródłem informacji dla każdego, kto zajmuje się teatrem, od pisarzy, przez krytyków, po publiczność. Jest chwalona za to, że jest łatwa w czytaniu, pełna praktycznych porad i wzbogacona osobistymi anegdotami i wywiadami. Wielu recenzentów zauważyło, że książka pogłębiła ich zrozumienie pisania sztuk i krytyki teatralnej, co czyni ją obowiązkową pozycją zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych profesjonalistów.
Zalety:Książka jest łatwa w czytaniu, praktyczna, wciągająca i pełna cennych spostrzeżeń i przykładów. Zawiera osobiste anegdoty i wywiady z wybitnymi postaciami teatru, dzięki czemu jest pouczająca i inspirująca. Recenzenci podkreślali jej zdolność do lepszego zrozumienia dramatopisarstwa i krytyki teatralnej, dzięki czemu jest ona odpowiednia zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych artystów. Wielu stwierdziło, że jest to zachwycający i niezbędny przewodnik, który zapewnia kompleksowy przegląd analizy scenariuszy i pisania dla teatru.
Wady:Podczas gdy recenzje są w przeważającej większości pozytywne, kilka sugeruje, że głębia książki może być bardziej odpowiednia dla tych, którzy poważnie podchodzą do teatru, potencjalnie wskazując na kolegialny poziom złożoności, który może nie spodobać się zwykłym czytelnikom lub osobom bez silnego zainteresowania teatrem.
(na podstawie 13 opinii czytelników)
The Art of Writing for the Theatre: An Introduction to Script Analysis, Criticism, and Playwriting
Pisanie dla teatru i o teatrze wymaga zróżnicowanego zestawu umiejętności, ale niezależnie od tego, czy studiujesz teatr, czy rozwijasz swoje kreatywne rzemiosło, ta książka zawiera wszystko, co musisz wiedzieć. Wypełniona praktycznymi poradami od wielokrotnie nagradzanego dramaturga, z szeregiem zasobów, które poprowadzą Cię w rzemiośle i biznesie pisania teatralnego, The Art of Writing for the Theatre zapewnia wszystko, czego potrzebujesz, aby pisać jak doświadczony profesjonalista teatralny, w tym:
* jak analizować i rozkładać scenariusz,.
* jak pisać różne rodzaje sztuk, od krótkich sztuk, sztuk dla jednej osoby, po jednoaktowe i pełnometrażowe dramaty, * jak krytykować sztukę i jak ją pisać.
* jak krytykować sztukę i produkcję teatralną,.
* jak konstruować i tworzyć eseje, listy motywacyjne, życiorysy teatralne, aplikacje oraz.
* jak unikać typowych błędów gramatycznych i interpunkcyjnych.
To szczegółowe wprowadzenie zostało uzupełnione ćwiczeniami i nowymi wywiadami z wieloma uznanymi na całym świecie dramaturgami, autorami tekstów i krytykami, w tym Lyn Gardner, Kia Corthron, Ismail Khalidi, Marsha Norman i David Zippel. Towarzyszące zasoby online obejmują arkusze i ćwiczenia do pisania sztuk i analizy scenariuszy, przykład życiorysu dramatopisarskiego oraz krytyczne punkty do rozważenia na temat pisania sztuk, projektowania, aktorstwa, reżyserii i choreografii.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)