Sztuka nowoczesna i życie kultury: Religijne impulsy modernizmu

Opinie czytelników

Książka zapewnia kompleksową eksplorację relacji między sztuką współczesną a wiarą, czerpiąc spostrzeżenia od różnych artystów i kwestionując wcześniejsze wyobrażenia o świeckiej naturze sztuki współczesnej. Zachęca do głębszego zrozumienia sztuki przez pryzmat teologiczny, pomimo pewnej krytyki dotyczącej kwalifikacji autorów w porównaniu z poprzednimi badaczami.

Książka jest bogata w spostrzeżenia, dobrze udokumentowane badania i pełne nadziei spojrzenie na sztukę współczesną. Skutecznie łączy teologię i sztukę, dzięki czemu jest dostępna dla czytelników z ograniczonym doświadczeniem w obu dziedzinach. Wiele recenzji chwali wciągający styl pisania i wnikliwe profilowanie różnych współczesnych artystów.

Kilka recenzji zwraca uwagę na suchość w niektórych częściach książki, sugerując, że może to być trudne dla osób niezaznajomionych ze sztuką współczesną. Pojawia się również krytyka dotycząca braku formalnego wykształcenia autorów w zakresie historii sztuki w porównaniu z poprzednimi badaczami, takimi jak Rookmaaker, a niektóre punkty są postrzegane jako twierdzenia pozbawione wystarczającego wsparcia filozoficznego lub historiograficznego. Dodatkowo, jako wadę książki wymieniono minimalistyczne wykorzystanie ilustracji.

(na podstawie 9 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Modern Art and the Life of a Culture: The Religious Impulses of Modernism

Zawartość książki:

Nagroda za książkę roku - kultura i sztuka Christianity Today

Dla wielu chrześcijan obcowanie ze sztuką współczesną rodzi kilka pytań: Czy wiara chrześcijańska kłóci się ze sztuką nowoczesną? Czy modernizm zawiera wątki religijne? Jakie jest miejsce chrześcijańskich artystów w krajobrazie sztuki nowoczesnej?

Prawie pięćdziesiąt lat temu holenderski historyk sztuki i teolog Hans Rookmaaker udzielił odpowiedzi na te pytania, publikując swoją przełomową pracę Modern Art and the Death of a Culture, która charakteryzowała się zarówno obawami, jak i nadzieją.

Doceniając nieoceniony wkład Rookmaakera w badania nad teologią i sztuką, niniejszy tom - napisany przez artystę i teologa - odpowiada na jego pracę i oferuje własne odpowiedzi na te pytania, argumentując, że w rzeczywistości istniały silne impulsy religijne, które pozytywnie kształtowały nowoczesną sztukę wizualną. Zamiast potwierdzać wzorzec upadku i rosnącej antypatii wobec wiary, autorzy twierdzą, że teologiczne zaangażowanie i dociekania można dostrzec w szerokim zakresie sztuki współczesnej - francuskiej, brytyjskiej, niemieckiej, holenderskiej, rosyjskiej i północnoamerykańskiej - oraz w konkretnych dziełach artystów takich jak Gauguin, Picasso, David Jones, Caspar David Friedrich, van Gogh, Kandinsky, Warhol i wielu innych.

Niniejszy tom Studies in Theology and the Arts łączy dyscypliny historii sztuki i teologii oraz wskazuje na znaki życia w sztuce współczesnej, aby pomóc chrześcijanom poruszać się po tych trudnych wodach.

Seria Studies in Theology and the Arts zachęca chrześcijan do przemyślanego zaangażowania się w związek między ich wiarą a ekspresją artystyczną, z wkładem zarówno teologów, jak i artystów w szereg mediów artystycznych, w tym sztuki wizualne, muzykę, poezję, literaturę, film i wiele innych.