Sztuka nowoczesna 1851-1929: Kapitalizm i reprezentacja

Opinie czytelników

Książka została ogólnie dobrze przyjęta ze względu na jej angażującą treść i skuteczną dostawę. Choć oferuje ona bogactwo informacji i perspektyw na sztukę nowoczesną, szczególnie w odniesieniu do fotografii i kontekstów społeczno-politycznych, to ma ona pewne wady, zwłaszcza jeśli chodzi o jakość wydania cyfrowego i brak kolorowych ilustracji. Styl autora może również wydawać się zbyt złożony lub elitarny, co niektórzy czytelnicy uznali za frustrujące.

⬤ Wciągająca i pouczająca treść
⬤ podkreśla historyczne i emocjonalne reakcje na sztukę
⬤ doskonały przegląd społeczno-ekonomicznych wpływów sztuki współczesnej
⬤ szybka wysyłka i dobre opakowanie
⬤ oferuje odświeżające spojrzenie na sztukę
⬤ zapewnia pomocne spostrzeżenia dla studentów.

⬤ Wydanie cyfrowe ma słabe formatowanie i brakuje w nim kolorowych obrazów
⬤ mylący spis treści i niespójności w numeracji stron
⬤ niektórzy uważają, że język autora jest zbyt złożony i elitarny
⬤ ograniczona wzmianka o znaczących artystkach
⬤ niektórzy czytelnicy uważają, że tekst może być suchy lub rozproszony.

(na podstawie 25 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation

Zawartość książki:

Richard R. Brettell w swoim nowatorskim i pięknie ilustrowanym dziele analizuje prace takich artystów jak Monet, Gauguin, Picasso i Dali - a także mniej znanych postaci - w odniesieniu do ekspansji, kolonializmu, nacjonalizmu i internacjonalizmu oraz powstania muzeum.

Począwszy od Wielkiej Wystawy w Londynie w 1851 roku, Brettell śledzi rozwój głównych europejskich grup awangardowych: realistów, impresjonistów, postimpresjonistów, symbolistów, kubistów i surrealistów. Zwracając uwagę na zmieniający się klimat społeczny, ekonomiczny i polityczny, książka koncentruje się na warunkach rozwoju sztuki nowoczesnej, takich jak kapitalizm miejski, nowoczesność i dostępny obraz możliwy dzięki muzeom sztuki, wystawom czasowym, litografii i fotografii. Brettell analizuje reakcje artystów na modernizm, w tym zmiany w reprezentacji, wizji i "sztuce widzenia".

Łącząc najnowsze badania ze 140 ilustracjami - 75 w pełnym kolorze - książka jest kroniką zmian w samej sztuce i obrazie, od ikonologii nowych przedstawień nagiej ludzkiej postaci po anty-ikonografię "sztuki bez 'tematu'" malarstwa pejzażowego, tekstu i obrazu oraz abstrakcji. Śledząc wspólne tematy reprezentacji, wyobraźni, percepcji i seksualności w dziełach z szerokiej gamy różnych mediów i oferując obfite ilustracje, które ożywiają zmieniające się formy sztuki, Modern Art 1851-1929 prezentuje świeże podejście do sztuki i fotografii tej niezwykłej epoki.