Sztuka latynoamerykańska od 1900 roku

Opinie czytelników

Książka oferuje kompleksowe wprowadzenie do sztuki latynoamerykańskiej, chwalona za zawartość informacyjną i przystępność, ale spotkała się z krytyką za ograniczony zakres, brak ilustracji i brak wybitnych artystów.

Informacyjna i kompleksowa, łatwa w czytaniu, dobrze sprawdza się jako uzupełnienie zajęć, dobry styl pisania, przyjemne wprowadzenie do tematu.

Brak omówienia kobiet-artystów, pominięcie znaczących artystów, takich jak Gabriel Orozco, mały rozmiar wpływa na jakość ilustracji, krótkie omówienie wielu artystów, brak kolorowych tablic w zaktualizowanym wydaniu i obawy dotyczące jakości produkcji.

(na podstawie 13 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Latin American Art Since 1900

Zawartość książki:

W tym klasycznym przeglądzie, teraz zaktualizowanym o pełnokolorowe obrazy, Edward Lucie-Smith przedstawia sztukę Ameryki Łacińskiej od 1900 roku do dnia dzisiejszego.

Lucie-Smith analizuje najważniejszych artystów, takich jak Diego Rivera i Frida Kahlo, a także dziesiątki mniej znanych artystów latynoamerykańskich i wygnanych artystów z Europy i Stanów Zjednoczonych, którzy spędzili życie w Ameryce Południowej, takich jak Leonora Carrington. Autor wyjaśnia polityczny kontekst rozwoju artystycznego i osadza prace w ramach narodowych, kulturowych i międzynarodowych. W książce przedstawiono artystów, którzy poszukiwali rdzennych korzeni i lokalnej tradycji; eksplorowali abstrakcję, ekspresjonizm i nowe media; weszli w dialog z ruchami europejskimi i północnoamerykańskimi, jednocześnie nalegając na dotarcie do szerokiej, popularnej publiczności; i stworzyli energiczną, innowacyjną i zróżnicowaną scenę artystyczną na całym kontynencie południowoamerykańskim.

Wraz z nowym rozdziałem, który rozszerza dyskusję na XXI wiek, stałym tematem sztuki latynoamerykańskiej od 1960 roku jest przyjęcie eksperymentu i nowości przez artystów w całej Ameryce Łacińskiej.