The Art of Jazz Improvisation: For All Instruments
Struktura dostosowana do trzech najbardziej popularnych sposobów uczenia się: A) W klasie: jako podręcznik do trzyletniego kursu nauki, gdy jest używany z dołączonymi zadaniami praktycznymi dla studentów. Rok 1 - Obejmuje wszystkie niezbędne materiały prowadzące do budowy i wykorzystania czteroczęściowych akordów z towarzyszącymi ćwiczeniami. Rok 2 - Obejmuje podstawowe tematy, a także budowę i użycie akordów do siedmioczęściowych akordów włącznie, z towarzyszącymi przykładami i ćwiczeniami. Rok 3 - Nauka melodycznych akordów nieharmonicznych, zastępczych i chromatycznych, wraz ze wskazówkami dotyczącymi ich rozpoznawania i używania. Kolejna sekcja koncentruje się na analizie harmonicznej i melodycznej melodii, z ćwiczeniami i przykładami. B) Prywatne nauczanie: relacja "jeden na jeden" nauczyciel-uczeń, która stanowi drugą ścieżkę nauki. Prywatni nauczyciele z aspirującymi studentami jazzu przekonają się, że ten tekst dostarcza kluczowych informacji w łatwy do zrozumienia i logiczny sposób, który eliminuje metodę nauczania "przeskocz i przeskocz". Nauczyciel z łatwością będzie w stanie poprowadzić ucznia, zapewniając mu ćwiczenia i utwory, które zademonstrują przebieg nauki. C) Samokształcenie: w końcu podręcznik, który jest przydatny jako kurs samodzielnej nauki jazzu. Książka rozwinie w uczniu uporządkowane zrozumienie krok po kroku teorii jazzu i improwizacji jazzowej.
Ćwiczenia dla studentów zawarte w tej książce są napisane dla wszystkich instrumentów ("C", "Bb" i "Eb"), aby zapewnić znaczące przykłady i zadania praktyczne dla każdego tematu poruszonego w The Art of Jazz Improvisation For All Instruments. O autorze Lloyd Abrams zaczął grać profesjonalnie w szkole średniej. Aby zdobyć dodatkową wiedzę teoretyczną i techniczną, przeniósł się później do Toronto, gdzie spędził trzy lata w Toronto Conservatory of Music, studiując teorię jazzu, kompozycję i orkiestrację z wybitnym Gordonem Delamontem oraz klasyczny fortepian z Johnem Covertem. Praca na koncertach z różnymi grupami w regionie pomogła opłacić rachunki. Aby pogłębić swoją profesjonalną wiedzę i doświadczenie, Lloyd przeniósł się do Hollywood w Kalifornii w 1959 roku, gdzie kontynuował naukę teorii i gry na fortepianie u Dicka Grove'a. Po trzech latach wrócił do domu, aby kontynuować grę i karierę nauczyciela. W 1964 roku został zaproszony do stworzenia zespołu złożonego z uczniów lokalnych szkół średnich. W kolejnych latach zespół był zapraszany do występów na koncertach szkolnych i zjazdach nauczycieli. Projekt zespołu został uznany za instrumentalny w wystawianiu nauczycieli na idiom jazzowy i wprowadzaniu studiów jazzowych do regionalnych szkolnych programów muzycznych. Po przejściu na emeryturę w połowie lat 80-tych, Lloyd poświęcił się w pełni edukacji indywidualnych wykonawców.
Jego uczniowie i absolwenci występują zawodowo jako muzycy studyjni, artyści rozrywkowi i pedagodzy, pracując w Ameryce Północnej, Europie i Azji.