Sztuka i praktyka choreografii w teatrze muzycznym

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

The Art and Practice of Musical Theatre Choreography

Zawartość książki:

Czym właściwie zajmuje się choreograf w teatrze muzycznym? Po prostu "wymyślają kroki", prawda? Ta książka po pierwsze obala nieporozumienia dotyczące tego, czym właściwie zajmują się choreografowie teatru muzycznego, pokazując, że muszą oni dogłębnie rozumieć opowiadanie historii, teorię muzyki, praktyki wykonawcze i strukturę fabuły, aby tworzyć ruch, który wzmacnia i ożywia musical.

Po drugie, wyposaża choreografa teatru muzycznego we wszystkie narzędzia potrzebne do tworzenia zniuansowanego, świadomego i inspirującego ruchu w produkcjach, poprzez ustrukturyzowane działania, które budują określone umiejętności (takie jak "notowanie scenariusza" i "punktowanie partytury"). Tradycyjnie szkolenie to było czymś w rodzaju serii sekretów, przekazywanych z mentora na ucznia.

Autor demistyfikuje ten proces, aby wcześniej nieujawnione "sztuczki branżowe" były dostępne dla wszystkich choreografów na całym świecie. Obejmując cały proces tworzenia choreografii musicalu, od pierwszego czytania scenariusza do końcowego wezwania kurtyny, książka ta przemawia za absolutną integralnością choreografa w każdej produkcji teatru muzycznego i przedstawia teoretyczne zasady choreografii wraz z praktycznym zastosowaniem na każdym etapie procesu produkcyjnego.