Sztuka i państwo narodowe: Odbiór sztuki nowoczesnej w Irlandii

Oryginalny tytuł:

Art and the Nation State: The Reception of Modern Art in Ireland

Zawartość książki:

Art and the Nation State to szeroko zakrojone studium recepcji i krytycznej debaty na temat sztuki modernistycznej od powstania Wolnego Państwa Irlandzkiego w 1922 roku do końca ery modernistycznej w latach siedemdziesiątych XX wieku.

Opierając się na dziełach sztuki, relacjach medialnych, recenzjach, pismach i prywatnych dokumentach kluczowych irlandzkich i międzynarodowych artystów, krytyków i komentatorów, w tym Samuela Becketta, Thomasa MacGreevy'ego, Clementa Greenberga, Jamesa Johnsona Sweeneya, Herberta Reada i Briana O'Doherty'ego, studium bada znaczący wkład irlandzkiej sztuki modernistycznej w debatę kulturalną po uzyskaniu niepodległości i rozbieżne pojęcia narodowej tożsamości irlandzkiej. Poprzez analizę głównych kontrowersji, książka bada, w jaki sposób reputacja głównych irlandzkich artystów została ukształtowana przez dominujące wymagania tożsamości narodowej, modernizacji i dynamiki międzynarodowego świata sztuki.

Debata na temat znaczenia prac czołowych międzynarodowych modernistów, takich jak irlandzko-amerykański rzeźbiarz Andrew O'Connor czy francuski malarz ekspresjonista Georges O'Connor. Ekspresjonistyczny malarz Georges Rouault, brytyjski rzeźbiarz Henry Moore i urodzony w Irlandii, ale pozornie brytyjski artysta Francis Bacon są również analizowani w irlandzkim życiu kulturalnym, podobnie jak równie problematyczne pozycjonowanie artystów z Irlandii Północnej.