Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka została dobrze przyjęta ze względu na jej informacyjny charakter, żywe reprodukcje i szczegółowe wyjaśnienia dotyczące sztuki z 1500 roku. Jest jednak krytykowana za niewielki rozmiar, małą czcionkę, błyszczący papier i oprawę, która utrudnia jej otwarcie.
Zalety:Zawartość informacyjna ze szczegółowymi wyjaśnieniami, żywe kolorowe reprodukcje, szeroki przegląd sztuki w 1500 roku, doskonała organizacja i obszerny spis treści.
Wady:Niewielki rozmiar fizyczny książki, mały druk utrudnia czytanie, błyszczący papier może rozpraszać uwagę, a problemy z oprawą uniemożliwiają łatwe otwarcie książki.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
European Art of the Sixteenth Century
Zawartość książki:
W XVI wieku humanistyczne wartości i podziw dla klasycznego antyku, które charakteryzowały wczesny renesans, rozprzestrzeniły się z Włoch na resztę kontynentu, powodując rozwój wielu lokalnych stylów artystycznych w innych krajach. Artyści byli wysoko cenieni i bogato wynagradzani w tym okresie, a wielu z nich otrzymywało lukratywne zlecenia od papieskich, królewskich i prywatnych mecenasów. Wśród sześćdziesięciu artystów, których prace prezentowane są w tym tomie, znajdują się wybitne postacie sztuki zachodniej, takie jak Michał Anioł, Rafael, El Greco i Tycjan.
Weneccy malarze wiedli prym, jako że olej na płótnie wyparł fresk jako najpopularniejsze medium. Włoscy manieryści, tacy jak Pontormo, odeszli od klasycznych form, tworząc postacie o wydłużonych proporcjach i przesadnych pozach. W krajach, które doświadczyły reformacji protestanckiej, takich jak Anglia, wielu artystów zwróciło się ku portretom i innym świeckim tematom.
Ten drugi tom serii Art through the Centuries podzielony jest na trzy sekcje, które omawiają ważne osoby, koncepcje i ośrodki artystyczne tego innowacyjnego okresu. Ważne fakty są podsumowane na marginesach każdego wpisu, a kluczowe aspekty ilustracji są zidentyfikowane i omówione.
