Sztuka ciemności: Skarbiec tego, co chorobliwe, melancholijne i makabryczne

Opinie czytelników

Książka jest oszałamiającą wizualnie kolekcją dzieł sztuki, które eksplorują mroczne tematy w ludzkiej ekspresji, wraz z wnikliwym komentarzem. Chociaż zawiera imponujący zakres sztuki z różnych okresów, cierpi z powodu takich problemów, jak zbyt ciemne wydrukowane obrazy i sporadyczne niespójności w kurateli. Niektórzy czytelnicy uznali strukturę narracji za błędną, podczas gdy inni docenili jej głębię.

⬤ Piękne, wysokiej jakości dzieła sztuki z całostronicowymi reprodukcjami.
⬤ Wnikliwe i angażujące opisy towarzyszące każdemu dziełu.
⬤ Przemyślany wybór dzieł sztuki eksplorujących złożone tematy.
⬤ Kompleksowe omówienie historycznych i współczesnych artystów.
⬤ Wciągające wizualnie i stymulujące intelektualnie doświadczenie.

⬤ Problemy z jakością druku; obrazy są często zbyt ciemne, aby wyraźnie zobaczyć szczegóły.
⬤ Niektórzy czytelnicy krytykują płynność narracji i organizację tematyczną.
⬤ Niespójności w reprodukcji grafiki i towarzyszącym jej tekście.
⬤ Niektóre egzemplarze dotarły uszkodzone (np. z wgnieceniami).
⬤ Nie wszystkie wybrane obrazy zostały uznane za imponujące przez każdego czytelnika.

(na podstawie 12 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Art of Darkness: A Treasury of the Morbid, Melancholic and Macabre

Zawartość książki:

The Art of Darkness to bogata wizualnie książka źródłowa zawierająca eklektyczne dzieła sztuki, które zostały zainspirowane i poinformowane przez chorobliwe, melancholijne i makabryczne.

W całej historii artyści mieli obsesję na punkcie ciemności - tworząc dzieła, które nawiedzają i przerażają, hipnotyzują i zachwycają i grają na naszych najskrytszych lękach. Gentileschi zemścił się farbą w Judycie zabijającej Holofernesa, podczas gdy Bosch przedstawił przerażające wizje piekła, które wciąż kuszą. Wiktoriańska Wielka Brytania miała dziwną obsesję na punkcie zmarłych, a w Norwegii Munch badał niepokój i strach w jednym z najsłynniejszych obrazów na świecie ("Krzyk", 1893). Dziś bracia Chapman, Damien Hirst i Louise Bourgeois, a także wielu mniej znanych artystów pracujących na marginesie, wciąż przyciąga wszystko, co makabryczne.

Od snów i koszmarów po sprawy śmiertelności, deprawację i zniszczenie po bogów i potwory - ta książka przedstawia czasami niepokojące i często piękne dzieła sztuki, które oddają się naszym największym lękom, jednocząc nas jako ludzi od stulecia do stulecia.

Ale chociaż te tematy mogą nas przerażać - czy nie mogą być również pokrzepiające i piękne? Badając i analizując dzieła sztuki za pomocą przemyślanego i sugestywnego tekstu, S. Elizabeth oferuje wgląd w wpływy i inspiracje każdego artysty, pytając jakie pocieszenie można znaleźć w stawianiu czoła naszym demonom?Dlaczego kusi nas strach i groteska? I co nam to mówi o ludzkim umyśle?.

Oczywiście, czasami nie ma nic dobrego z wrażliwości ciemności i chorobliwych dreszczy i doznań, które wywołują. Są to niewygodne uczucia i musimy usiąść na chwilę z tymi cieniami - z bezpiecznego fotela.

Wśród opisywanych artystów znajdują się Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, Francisco de Goya, Leonora Carrington, John Everett Millais, Tracey Emin, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth, Paul Cezannei Salvador Dal, a także wielu innych. Z ponad 200starannie wyselekcjonowanymi dziełami sztuki z różnych stuleci, The Art of Darkness bada wszystko, co mroczne, by straszyć i pokrzepiać.

Książka ta jest częścią serii Art in the Margins, będącej kontynuacją The Art of the Occult, która bada przedstawienia mistyczne, ezoteryczne i okultystyczne w sztuce z różnych czasów i kultur.