Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka zapewnia wciągającą eksplorację dzieł Szekspira przez pryzmat tego, jak były one doświadczane przez aktorów w jego zespole. Podkreśla praktyczne aspekty wczesnonowożytnego dramatopisarstwa oraz wyjątkowe wyzwania związane z językiem i postaciami. Autor oferuje świeżą perspektywę, która pogłębia zrozumienie kluczowych tekstów i scen, jednocześnie odnosząc się do tego, dlaczego kompletne kopie sztuk Szekspira są rzadkością.
Zalety:Innowacyjne spojrzenie na teksty Szekspira, przystępny styl pisania, dogłębna analiza praktycznych aspektów pisania sztuk, angażuje czytelnika w docenianie sztuk, porusza interesujący kontekst historyczny.
Wady:Niektórzy czytelnicy mogą uznać, że skupienie się na częściach, a nie kompletnych dziełach, jest mniej atrakcyjne, a podejście może stanowić wyzwanie dla tradycyjnego rozumienia sztuk Szekspira.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Shakespeare in Parts
Zawartość książki:
Prawdziwie przełomowa współpraca oryginalnej historii teatru z ekscytującą krytyką literacką, Shakespeare in Parts jest pierwszą książką w pełni badającą oryginalną formę, w której dramat Szekspira w przeważającej mierze krążył. Nie był to pełny tekst sztuki; nie było to publiczne przedstawienie. Była to rola aktora, składająca się z nagich wskazówek i przemówień każdej indywidualnej roli. Ponieważ próby grupowe były rzadkie lub w ogóle nie istniały, sama rola musiała dostarczyć aktorowi jego postać. Ale każda taka część-tekst była pełna luk i niepewności. Aktor wiedział, co ma powiedzieć, ale niekoniecznie kiedy, dlaczego i do kogo; mógł nie wiedzieć prawie nic o żadnej innej roli. Wymagało to najbardziej wrażliwej uwagi na możliwości zapisane w scenariuszu i na trwający moment dramatyczny. To tutaj młody aktor Szekspira uczył się swojego fachu; to tutaj jego wyobraźnia, werbalna i techniczna, uczyła się wędrować.
Oto historia Szekspira w częściach. W miarę jak Szekspir rozwijał swoje dramatopisarstwo, pozorne ograniczenia medium przekształcały się w ekspresyjne możliwości. Zarówno wskazówki, jak i mowa stały się obiecującymi repozytoriami znaczenia i ruchu oraz indywidualnie odkrywanej przestrzeni i czasu. Pisząc zawsze dla tej samej grupy aktorów, Szekspir mógł podejmować - i nalegać - na bezprecedensowe ryzyko. Rezultatem jest dramat sceniczny o zdumiewającej bezpośredniości.
Zaczynając od kompleksowej historii roli w teatrze wczesnonowożytnym, dzieło Simona Palfreya i Tiffany Stern, zmieniające formę historycznego i wyobrażeniowego odzyskiwania, zapewnia unikalną dziurkę od klucza do dotychczas zapomnianych praktyk i technik. Odkrywa nie tylko nowego, aktywnego aktora, ale i nowego Szekspira.
