Sympozjum teatralne, tom 30: Teatr i polityka

Oryginalny tytuł:

Theatre Symposium, Vol. 30: Theatre and Politics

Zawartość książki:

W trzydziestym tomie Sympozjum Teatralnego redaktorzy powracają do tematu zaproponowanego po raz pierwszy ponad dwadzieścia lat temu w tomie 9 (teatr i polityka w XX wieku), ponownie przedstawionego w szerszych, bardziej kompleksowych ramach czasowych. W tym tomie poświęconym teatrowi i polityce badacze analizują, czym jest to, co polityczne, jak to, co polityczne, jest przedstawiane i jak teatr angażuje się w politykę na przestrzeni czasu, opierając się na następujących pytaniach ramowych: Jaka jest historyczna i bieżąca rola teatru w kształtowaniu naszych idei i rozmów o polityce? W jaki sposób polityka i teatr angażują się wzajemnie w coraz bardziej zapośredniczonym krajobrazie? Od teatralnej analizy areny politycznej po polityczną analizę sceny teatralnej, dyskusje na temat teatru i polityki mogą stanowić wyzwanie dla etycznych, teoretycznych i artystycznych rozważań na temat naszego świata.

Obecny moment stanowi doskonałą okazję do ponownej analizy, rewizji i ponownego zaangażowania. Z pewnością w ciągu dwudziestu jeden tomów, które ukazały się od tomu 9, krajobraz polityczny zarówno w kraju, jak i na świecie uległ dramatycznym zmianom. W szczególności w ciągu ostatnich dwóch lat nastąpił wzrost i tak już powszechnej obecności polityki w naszym codziennym dyskursie. Globalna pandemia COVID-19 i trwające rozliczenia rasowe jeszcze bardziej oderwały wiele systemów i struktur, wymagając działań i zmian. Zamiast chwili przerwy lub bierności, czasy pandemii przyniosły wzrost aktywności politycznej i dyskursu politycznego na poziomie lokalnym, krajowym i globalnym. W społecznościach teatralnych i performatywnych te wezwania do działania zaowocowały ruchami takimi jak #weseeyouWAT i innymi wezwaniami do przełamywania starych systemów i tworzenia nowych, do uprzywilejowania dostępu dla osób z globalnej większości oraz do wyraźnego żądania rzecznictwa i aktywizmu. Organizacje takie jak Southeastern Theatre Conference (SETC) same opracowały nowe deklaracje etosu i zaangażowały się w niezbędną pracę polegającą na odważnym podkreślaniu równości, różnorodności, integracji i dostępności w centrum wszystkich swoich wysiłków.

Redaktorzy i współautorzy tego tomu odpowiadają na bezpośredniość tego momentu i wyraźne wezwanie do zmiany. Od Szekspira po nowe produkcje, takie jak Alabama Love Stories, prezentowane na Uniwersytecie Auburn, autorzy zmagają się z szeregiem przykładów, współczesnych i historycznych, i argumentują z nową pilnością, jak ważne jest celowe badanie wzajemnego oddziaływania performansu i polityki. Eseje zawarte w tym tomie pokazują, że teatr i performans nie mogą sprostać obecnej chwili, ani nawet zacząć się nią zajmować, bez wykonania tej istotnej pracy, aby posprzątać swój własny dom i stworzyć dostępne nowe przestrzenie.

Autorzy

Chase Bringardner / Tessa Carr / Lily Climenhaga / Abena Foreman-Trice / Emma Givens / TK Manwill / Boomie Pederson / Royal Shire / Teresa Simone / Tony Tambasco / Jonathon W. Taylor / Justice von Maur / Patricia Ybarra.