Ocena:

Książka jest obszerną kolekcją sztuki science-fiction, głównie z lat 70., zawierającą piękne ilustracje, szczegółową historię i wciągający tekst o dziełach sztuki i ich twórcach. Wielu fanów docenia organizację i nostalgiczną wartość książki, podczas gdy niektórzy recenzenci wyrażają rozczarowanie rozmiarem i układem ilustracji.
Zalety:Wspaniała wizualna uczta z szerokim wyborem dzieł sztuki science fiction, pięknymi kolorowymi zdjęciami, dobrze zorganizowaną treścią, wciągającym i pouczającym tekstem oraz nostalgicznym urokiem dla fanów. Książka świetnie nadaje się na prezent i jest chwalona za swoją jakość.
Wady:Niektórzy otrzymali książkę w uszkodzonym stanie z powodu złego opakowania. Pojawiają się skargi dotyczące zbyt dużej ilości pustego miejsca na stronach, małych rozmiarów obrazów, włączenia grafiki z lat 80. do książki skoncentrowanej na latach 70. i ogólnie rzecz biorąc, mogłaby być lepiej zaprezentowana.
(na podstawie 19 opinii czytelników)
Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s
Worlds Beyond Time to ostateczna wizualna historia statków kosmicznych, obcych krajobrazów, kryptozoologii i wyimaginowanych maszyn przemysłowych z lat 70. i artystów, którzy stworzyli te niezwykłe obrazy.
W latach 70. masowo produkowane, tanio drukowane powieści science-fiction kwitły. Papier był szorstki, tytuły oburzające, a okładki zdumiewające. W ciągu dekady utalentowani malarze, artyści komiksowi i projektanci stworzyli tysiące najbardziej przyciągających wzrok okładek książek, jakie kiedykolwiek zdobiły półki księgarni (lub stojaki na błyskotki). Co ciekawe, prace zamówione na te okładki często miały niewiele wspólnego z treścią sprzedawanych książek, ale opierając się w dużej mierze na psychodelicznych obrazach, odległych krajobrazach i trippy surrealizmie, sztuka była w stanie zaspokoić ten sam napędzany wyścigiem kosmicznym apetyt na wielkie pomysły i odważne nowe światy, które pisarze science fiction odważnie popychali do przodu.
W Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s, Adam Rowe - który na swoim blogu 70s Sci-Fi Art kuratoruje, broni i wskrzesza najlepszą i najbardziej niejasną sztukę, jaką lata 70. mają do zaoferowania - przedstawia czytelnikom największe nazwiska tego gatunku, w tym Chrisa Fossa, Petera Elsona, Tima White'a, Jacka Gaughana i Virgila Finlaya, a także ich wpływy. Dzięki dogłębnemu omówieniu tematyki, która często pojawiała się na tych okładkach - statków kosmicznych, obcych krajobrazów, krain fantasy, kryptozoologii i ciężkich maszyn - ta książka jest pełnym miłości hołdem dla wyjątkowej i solidnej formy sztuki, której spuścizna żyje zarówno w nostalgicznym uznaniu, jak i retro-szykownym designie głównych filmów science fiction, takich jak Strażnicy Galaktyki, Obcy: Przymierze i Thor: Ragnarok.
Zawiera kolorowe ilustracje