Surf Craft: Design i kultura jazdy na desce

Opinie czytelników

Książka została dobrze przyjęta ze względu na piękne ilustracje i treści informacyjne na temat desek surfingowych, co czyni ją świetnym prezentem dla surferów i miłą książką do kawy. Niektórzy recenzenci stwierdzili jednak, że brakuje jej kompleksowości, koncentrując się zbytnio na mało znanych deskach, pomijając inne, które są znaczące w historii surfingu.

Piękne ilustracje, pouczająca zawartość obrazkowa, wysokiej jakości zdjęcia, świetnie nadaje się na stolik kawowy, przemawia zarówno do początkujących, jak i doświadczonych surferów, dobrze przyjęta jako prezent.

Niekompletna, skupia się na mało znanych deskach i producentach, pomija ważne deski i typy, takie jak deski do pływania na dużych falach i nowoczesne projekty, niektóre egzemplarze mogą mieć wady fizyczne, takie jak wypaczenia.

(na podstawie 64 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Surf Craft: Design and the Culture of Board Riding

Zawartość książki:

Ewolucja deski surfingowej - od tradycyjnych hawajskich wzorów ludowych, przez arcydzieła inżynierii matematycznej, po masowo produkowane deski z włókna szklanego.

Deski surfingowe były niegdyś wykonywane z drewna i kształtowane ręcznie, stanowiąc obiekty o znaczeniu zarówno kulturowym, jak i rekreacyjnym. Dziś większość desek surfingowych jest produkowana masowo z włókna szklanego i gulaszu petrochemicznego, ruchomych (lub pływających) billboardów dla sportowców i ich marek, kładąc nacisk na komercję, a nie na kulturę. Surf Craft mapuje tę ewolucję, badając projekt deski surfingowej i rzemiosło za pomocą 150 kolorowych zdjęć i wnikliwego tekstu. Od starożytnej hawajskiej deski alaia, tradycyjnej deski zwykłych ludzi, przez nieozdobione deski zaprojektowane z matematyczną precyzją (ale zbudowane ręcznie) przez Boba Simmonsa, po kupione w sklepie longboardy spopularyzowane przez surfingowy film Gidget z 1959 roku, projekt deski odzwierciedla zarówno estetykę, jak i historię. Upadek tradycyjnej jazdy na desce alaia jest nie tylko przykładem zaginionej sztuki, ale także metaforą rozpadu tradycyjnej kultury po obaleniu Republiki Hawajów i jej aneksji w latach 90-tych XIX wieku.

W swoim tekście Richard Kenvin przygląda się rzemiosłu i projektowaniu desek surfingowych z perspektywy historycznej i kulturowej. Postrzega projektowanie desek jako przykładowy model mingei, czyli sztuki ludu, oraz filozofii rzemiosła Soetsu Yanagi. Yanagi wierzył, że prawdziwe piękno i cel projektu ujawniają się, gdy jest on używany zgodnie z przeznaczeniem. W swojej najczystszej formie, rzemiosło budowania desek, wraz z samym aktem surfowania, jest przykładem mingei. Surf Craft zwraca szczególną uwagę na deski Boba Simmonsa, które są uderzającymi przykładami tego rodzaju funkcjonalnego designu, odzwierciedlającego prace powojennych nowoczesnych projektantów z Kalifornii.

Surf Craft został opublikowany w połączeniu z wystawą w Międzynarodowym Muzeum Mingei w San Diego.