Ocena:
Książka „Studio Seeing” to kompleksowy przewodnik dla artystów i instruktorów sztuki, koncentrujący się na percepcji wizualnej i jej wpływie na tworzenie i rozumienie sztuki. Łączy w sobie praktyczne ćwiczenia, filozoficzne spostrzeżenia i jasny język, dzięki czemu jest przystępna i cenna zarówno dla początkujących artystów, jak i nauczycieli.
Zalety:Dobrze napisana i przemyślana, jasne wyjaśnienia percepcji wizualnej, praktyczne ćwiczenia do zastosowania, bogate ilustracje i przykłady, przydatne zarówno dla artystów, jak i instruktorów, łączy praktykę artystyczną z różnymi dyscyplinami (psychologia, socjologia itp.), humorystyczny i przystępny ton.
Wady:Niektórym może wydać się gęsta ze względu na jej filozoficzną zawartość; może nie spodobać się tym, którzy szukają prostych wskazówek bez głębszej analizy.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Studio Seeing: A Practical Guide to Drawing, Painting, and Perception
Studium percepcji i jej roli w rysunku i malarstwie, zawierające praktyczne ćwiczenia.
Studio Seeing oferuje dokładne zbadanie percepcji, tak jak jest ona wykorzystywana przez artystę w studio. Michael Torlen dzieli się tutaj skutecznym procesem, który opracował przez dziesięciolecia nauczania i praktyki w studio, w prosty sposób, który inni artyści mogą zastosować we własnej pracy.
Używając przykładów z własnego doświadczenia i wspierając je bogatym programem ilustracyjnym, który obejmuje prace historycznych i współczesnych artystów, Torlen destyluje jasne, skuteczne zasady malowania i rysowania, które pomogą artystom poczynić ogromne postępy w ich zrozumieniu i umiejętnościach. Każdy rozdział jest uzupełniony ćwiczeniami zaprojektowanymi, aby pomóc artystom natychmiast zrozumieć i zastosować ich koncepcje.