Opinie czytelników
Podsumowanie:Recenzje wskazują, że książka zapewnia kompleksowy i dobrze zaprojektowany przegląd prac Stephena Shore'a, prezentując unikalną estetykę, która początkowo może nie rezonować ze wszystkimi widzami. Podczas gdy niektórzy chwalą jej informacyjny charakter i intymną prezentację, inni krytykują niewielki rozmiar zdjęć i niekonwencjonalną organizację treści.
Zalety:⬤ Dobrze zaprojektowany i pouczający przegląd prac Stephena Shore'a
⬤ kameralny rozmiar ułatwiający obsługę
⬤ znaczący wkład w sztukę
⬤ wyjątkowa estetyka, która może stać się fascynująca po głębszym zbadaniu
⬤ w większości doskonałe reprodukcje
⬤ kompleksowa retrospektywa kariery.
Wady:⬤ Wiele obrazów jest małych i uważanych za bardziej informacyjne niż estetyczne
⬤ organizacja książki jest niekonwencjonalna i może frustrować czytelników, zwłaszcza początkujących
⬤ niektóre reprodukują mniej znane prace w rozmiarach podobnych do zdjęć z Instagrama, rozczarowując tych, którzy oczekują większych formatów
⬤ zgłaszano problemy z jakością, takie jak brudna okładka.
(na podstawie 8 opinii czytelników)
Zawartość książki:
Zorganizowany w 60 sekcji tematycznych, ten mistrzowski tom zapewnia pełny przegląd kariery Shore'a - od wczesnych portretów w Fabryce Warhola po jego najnowsze zdjęcia na Instagramie.
Stephen Shore, jeden z najbardziej wpływowych fotografów naszych czasów, jest często klasyfikowany jako jeden z grupy artystów lat 70-tych, którzy uchwycili amerykańską kulturę popularną na prostych, pozbawionych przepychu kolorowych zdjęciach. To prawda, ale to tylko część historii: Shore pracował z wieloma formami fotografii, przechodząc od tanich aparatów automatycznych do wielkoformatowych w latach 70-tych, będąc pionierem wykorzystania kolorowego filmu przed powrotem do czerni i bieli w latach 90-tych, a w latach 2000 wykorzystując możliwości oferowane przez fotografię cyfrową, druk cyfrowy i media społecznościowe.
Opublikowany jako dodatek do pierwszego kompleksowego przeglądu prac Stephena Shore'a w Stanach Zjednoczonych, katalog ten odzwierciedla pełen zakres jego wkładu, w tym odbitki żelatynowo-srebrowe, które wykonał jako nastolatek (i sprzedał do Muzeum Sztuki Nowoczesnej); jego fotografie sceny w Fabryce Andy'ego Warhola w Nowym Jorku; kolorowe obrazy, które wykonał podczas podróży w latach 70-tych; jego ostatnie eksploracje Izraela, Zachodniego Brzegu i Ukrainy; oraz jego obecne prace na platformach cyfrowych, w tym na Instagramie.
Książka ta oferuje świeżą, kalejdoskopową wizję rozległej kariery artysty, prezentując ponad 400 reprodukcji ułożonych w ramy tematyczne, a każdej grupie towarzyszy krótki, ale szeroko zakrojony esej. Ten wyjątkowy format w stylu encyklopedii uwidacznia wszechstronność techniki artysty i różnorodność jego twórczości, odzwierciedlając jego wyjątkową wizję i bezkompromisowe dążenie do możliwości fotografii.
Stephen Shore (ur. 1947) był pierwszym żyjącym fotografem, który miał indywidualną wystawę w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku od czasów Alfreda Stieglitza (40 lat wcześniej). Miał także wystawy indywidualne w The Museum of Modern Art w Nowym Jorku, George Eastman House w Rochester, Kunsthalle w Dusseldorfie, Hammer Museum w Los Angeles, Jeu de Paume w Paryżu i Art Institute of Chicago. Od 1982 roku jest dyrektorem programu fotograficznego w Bard College w Nowym Jorku, gdzie jest profesorem sztuki Susan Weber.
