Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka bada życie i twórczość XIX-wiecznej fotografki Clementiny Hawarden, dostarczając mieszankę osobistych spostrzeżeń i akademickiej analizy. Podczas gdy niektórzy czytelnicy chwalą piękną prozę i prowokacyjne interpretacje, inni krytykują brak ukierunkowanej treści historycznej i obiektywizmu.
Zalety:Piękna i wnikliwa proza, świeże spojrzenie na różne tematy, takie jak dorastanie i macierzyństwo, wciągająca analiza fotografii i dogłębna eksploracja twórczości Hawarden.
Wady:Ograniczone szczegóły historyczne dotyczące życia Hawarden, nacisk na subiektywne interpretacje, które niektórzy czytelnicy uznają za pretensjonalne, oraz skupienie się na domniemanej seksualności, która może nie spodobać się osobom zainteresowanym historią fotografii.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Becoming: The Photographs of Clementina, Viscountess Hawarden
Zawartość książki:
Clementina, wicehrabina Hawarden (1822-1865) stworzyła ponad osiemset fotografii podczas swojego zbyt krótkiego życia. Większość z nich to portrety jej dorastających córek. Pozbywając się mebli i bibelotów powszechnych w domach klasy wyższej okresu wiktoriańskiego, Lady Hawarden przekształciła salon swojej londyńskiej rezydencji w studio fotograficzne - prywatną przestrzeń do robienia zaskakujących zdjęć swoich córek w fantazyjnych strojach. W rękach Carol Mavor zdjęcia te stają się oknami na wiktoriańską kulturę, erotyzm, relacje między matką a córką i intymność.
Z dramatyzmem, dowcipem i werwą dziewczęta Lady Hawarden, stając się kobietami, splatają się ze sobą, swoimi lustrzanymi odbiciami i wybranymi kobiecymi przedmiotami (indyjska szafka podróżna, biurko w stylu gotyckim, pudełko pokryte muszlą) jako partnerzy homoerotyczni. Powstała w ten sposób sceneria jest tajemnicza, prywatna, pyszna i prawdopodobnie queerowa - girltopia dojrzała w macierzyństwie i młodzieńczym flircie, równie wzruszająca, co erotyczna. Rozkoszując się możliwościami interpretacyjnymi fotografii, Mavor tworzy pouczające powiązania między Hawarden a innymi artystami i pisarzami, w tym Vermeerem, Christiną Rossetti, George'em Eliotem, Lewisem Carrollem i dwudziestowiecznymi fotografami Sally Mann i Francescą Woodman. Wplatając w swoją pracę teorię psychoanalityczną i inne analizy fotograficzne, Mavor kontempluje doświadczenie fotografii i rozważa związek prac Hawarden z koncepcją kobiecego fetyszu, voyeuryzmu, luster i soczewek oraz bliźniaków i podwojenia. Pod wpływem Rolanda Barthesa głos Mavor odsłania specyfikę erotyki w obrazach Lady Hawarden poprzez pisarskie podejście, które pamięta i przepisuje okres dojrzewania jako trwałe pożądanie.
Na przemian autobiograficzne, teoretyczne, historyczne i analityczne, studium Mavora pieści te tajemniczo rozdarte i pocięte obrazy w bajki o szaficznej miłości i prawdziwej magii fotografii.
