Stając się Mary Sully: W stronę abstrakcji Indian amerykańskich

Opinie czytelników

Książka „Kim była Mary Sully” to szczegółowa eksploracja życia i sztuki Mary Sully, wcześniej pomijanej rdzennej amerykańskiej artystki, która połączyła swoje dziedzictwo z modernistyczną abstrakcją. Autor, Philip Deloria, wnosi bogate zrozumienie do jej twórczości, czyniąc ją przystępną i wciągającą dla czytelników. Książka podkreśla zmagania i triumfy Mary Sully jako kobiety-artystki, szczególnie w kontekście historii sztuki początku XX wieku. Zawiera kompilację jej prac i zapewnia wgląd w kulturowe znaczenie jej sztuki.

Książka jest dobrze zbadana, pięknie zilustrowana sztuką Mary Sully i oferuje wciągającą narrację pełną kulturowych spostrzeżeń. Odzyskuje dziedzictwo ważnej artystki, prezentuje jej prace w sposób akademicki, ale przystępny, i łączy sztukę z historią i psychologią. Czytelnicy uznali, że poznanie Mary Sully było satysfakcjonujące i przyjemne, chwaląc wciągającą narrację autora i przemyślane interpretacje.

Niektórzy czytelnicy mogą uznać akademicki ton książki za mniej atrakcyjny, jeśli wolą lżejszą lekturę. Może ona wymagać powolnego i uważnego czytania, aby w pełni docenić głębię i znaczenie dzieł sztuki i przedstawionych koncepcji.

(na podstawie 7 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Becoming Mary Sully: Toward an American Indian Abstract

Zawartość książki:

Artystka z plemienia Dakota Sioux, Mary Sully, była prawnuczką szanowanego XIX-wiecznego portrecisty Thomasa Sully'ego, który uwiecznił osobowości pierwszego pokolenia amerykańskich celebrytów (w tym postać Andrew Jacksona uwiecznioną na banknocie dwudziestodolarowym). Urodzona w rezerwacie Standing Rock w Południowej Dakocie w 1896 roku, była w dużej mierze samoukiem.

Zanurzona w wizualnych tradycjach koralików, quillingu i malarstwa na skórze, zaangażowała się również w eksperymenty z czasem, przestrzenią, symboliką i reprezentacją charakterystyczną dla sztuki modernistycznej z początku XX wieku. I podobnie jak jej pradziadek Sully była zafascynowana celebrytami: w ciągu dwóch dekad stworzyła setki kolorowych i dynamicznych abstrakcyjnych tryptyków, serię „odbitek osobowości” amerykańskich postaci publicznych, takich jak Amelia Earhart, Babe Ruth i Gertrude Stein. Pozycja Sully na marginesie świata sztuki oznaczała, że jej prace były wystawiane tylko kilka razy w ciągu jej życia.

W Becoming Mary Sully Philip J. Deloria odzyskuje te prace z zapomnienia, badając jej oszałamiające portfolio przez pryzmat modernizmu, wzornictwa przemysłowego, estetyki kobiet Dakoty, zdrowia psychicznego, etnografii i antropologii, prymitywizmu i polityki Indian amerykańskich w latach trzydziestych XX wieku.

Pracując na złożonym terytorium oscylującym między reprezentacją, symboliką i abstrakcją, Sully przywołał wiele jednoczesnych perspektyw czasu i przestrzeni. Dzięki intymnemu, a jednocześnie rozległemu stylowi, Deloria odkrywa w pracach Sully ruch w kierunku antykolonialnej estetyki, która twierdziła, że kluczową rolę w przyszłości Indian amerykańskich odgrywają rdzenne kobiety - w ramach i odrębnie od amerykańskiej nowoczesności i modernizmu.