Śpiewak solowy w środowisku chóralnym: Podręcznik osiągania zdrowia wokalnego

Opinie czytelników

Książka jest wysoce zalecana dla śpiewaków ze wszystkich środowisk, zwłaszcza tych w uniwersyteckich programach muzycznych. Oferuje cenne spostrzeżenia dotyczące interakcji między śpiewem solowym a chóralnym, co czyni ją niezbędnym źródłem wiedzy dla studentów śpiewu, nauczycieli i dyrektorów chórów.

Cenne narzędzie dla śpiewaków i nauczycieli, dogłębna dyskusja na temat ważnych kwestii wokalnych, porusza rzadziej rozważane aspekty śpiewu chóralnego, dostarcza sugestii pedagogicznych, podkreśla znaczenie porozumienia między nauczycielami śpiewu i dyrektorami chórów.

Może być mało atrakcyjna dla osób nie śpiewających lub spoza edukacji muzycznej, a treść może być zbyt specjalistyczna dla zwykłych czytelników.

(na podstawie 2 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Solo Singer in the Choral Setting: A Handbook for Achieving Vocal Health

Zawartość książki:

Chociaż istnieje wiele podobieństw między śpiewem solowym i chóralnym, nie są one tą samą dyscypliną i ważne jest, aby zdać sobie sprawę z różnych podejść niezbędnych dla każdego z nich. W książce The Solo Singer in the Choral Setting: A Handbook for Achieving Vocal Health, Olson przedstawia unikalną perspektywę śpiewu chóralnego z punktu widzenia solisty, zapewniając jasny zarys kilku kwestii stojących przed śpiewakiem solowym w środowisku chóralnym.

Omawia tak różnorodne koncepcje, jak pozycja ciała podczas próby i produkcja dźwięku akustycznego, a także oferuje praktyczne pomysły na rozwiązanie tych wyzwań. Przykłady nauczania i studia przypadków pomagają zilustrować problemy i oferują potencjalne rozwiązania dla radzenia sobie z wyzwaniami środowiska chóralnego. Po ogólnym przeglądzie techniki wokalnej, rozdziały odnoszą się do kwestii fizjologicznych, psychologicznych, pedagogicznych, akustycznych i interpretacyjnych stojących przed śpiewakiem solowym w środowisku chóralnym.

Pojęcia takie jak fonacja; rezonacja i barwa; podejście do dykcji; klasyfikacja głosu; mieszanka chóralna; interpretacja emocji; relacje między dyrygentem chóru, śpiewakiem i nauczycielem śpiewu; oraz użycie vibrato są szczegółowo analizowane. Zakończony rozmową z dwoma dyrygentami chóralnymi, a także słowniczkiem, bibliografią i indeksem, ten tom jest korzystny zarówno dla śpiewaków, nauczycieli, jak i dyrygentów.