Ocena:

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 11 głosach.
Singer and Actor: Acting Technique and the Operatic Performer
Obecne siły rynkowe w sztukach widowiskowych, takie jak starzejąca się publiczność, media elektroniczne i transmisje HD, zmieniły krajobraz operowy. Młodzi śpiewacy operowi wchodzący na rynek pracy znajdują się na trudnych i wysoce konkurencyjnych wodach.
Wcześniej ignorowane zestawy umiejętności stają się atutami, a w wielu przypadkach wymaganiami podczas castingów. Jednak większość śpiewaków kończy studia, nigdy nie biorąc udziału w formalnych zajęciach aktorskich i niewiele wiedząc o technice aktorskiej w odniesieniu do ich rzemiosła. Singer and Actor demistyfikuje teatralną technikę aktorską wywodzącą się z Metody Działań Fizycznych Stanisławskiego i zapewnia śpiewakom na wszystkich poziomach mapę drogową, dzięki której można ukończyć przygotowanie postaci, korzystając z jasnego i zorganizowanego postępu opartego na pracy Franchelle S.
Dorn oraz ćwiczeń i przykładów (recytatywy, arie i zespoły). Śpiewacy (w tym chórzyści) otrzymują niezbędne narzędzia do przygotowania przesłuchań i wcielenia się w postać od próby do końcowego występu.
Singer and Actor zawiera również historię aktorstwa od jego początków do dnia dzisiejszego, w tym przegląd technik aktorskich Stanisławskiego Meisnera Hagena Strasberga Larry'ego Mossa i innych. Opierając się dodatkowo na pismach kompozytorów i innych twórców opery, książka zajmuje się błędnym przekonaniem, że w operze liczy się tylko śpiew i zawiera dyskusję na temat wcześniejszych podejść do aktorstwa operowego.