Śpiewając klasykę, wyrażając nowoczesność: postkolonialna polityka muzyczna w południowych Indiach

Opinie czytelników

Książka oferuje dogłębną eksplorację indyjskiej muzyki klasycznej, w szczególności muzyki karnatyckiej, i łączy narracje historyczne z teorią muzyki. Spotkała się ona jednak z krytyką za podejście do niektórych aspektów kulturowych i rzekome nieścisłości.

Książka jest dobrze zbadana, napisana wciągającym stylem i zapewnia cenny wgląd w historię i ewolucję muzyki karnatyckiej. Przedstawia fascynujące historie i łączy je z szerszymi tematami, takimi jak technologia, nowoczesność i tradycja.

Niektórzy recenzenci wyrażają obawy dotyczące interpretacji terminologii muzyki tamilskiej przez autora, kwestionując dokładność i przedstawienie kluczowych postaci historycznych i wydarzeń. Krytykuje się również mieszanie wiarygodnych informacji z plotkami, co potencjalnie podważa wiarygodność książki.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Singing the Classical, Voicing the Modern: The Postcolonial Politics of Music in South India

Zawartość książki:

Podczas gdy muzyka karnatyczna, forma muzyki indyjskiej oparta na melodycznej zasadzie ragi i cyklach czasowych zwanych tala, jest dziś znana jako muzyka klasyczna południowych Indii, jej status "klasyczny" jest konstruktem z początku XX wieku, który wyłonił się w tyglu kolonialnej nowoczesności, ideologii nacjonalistycznej i polityki regionalnej południowych Indii.

Jak pokazuje Amanda J. Weidman, aby muzyka karnatycka mogła zostać uznana za klasyczną, musiała być wzorowana na zachodniej muzyce klasycznej, z jej systemem notacji, kompozytorami, kompozycjami, konserwatoriami i koncertami.

Jednocześnie musiała pozostać wyraźnie indyjska. Weidman twierdzi, że te sprzeczne imperatywy doprowadziły do powstania szczególnej "polityki głosu", w której głos stał się symbolem autentyczności i indyjskości. Łącząc obserwacje etnograficzne wynikające z jej doświadczenia jako studentki i wykonawczyni muzyki południowoindyjskiej z uważną lekturą materiałów archiwalnych, Weidman śledzi wyłanianie się tej polityki głosu poprzez fascynujące analizy relacji między dźwiękiem wokalnym a imitacją instrumentalną, konwencjami wykonania i inscenizacji, statusem kobiet jako wykonawców, debatami na temat języka i muzyki oraz relacjami między tradycją ustną a technologiami druku i reprodukcji dźwięku.

Poprzez ciągłe badanie sposobu, w jaki "głos" jest opracowywany jako trop nowoczesnej podmiotowości, tożsamości narodowej i autentyczności kulturowej, Weidman zapewnia model myślenia o głosie w kategoriach antropologicznych i historycznych. Czyniąc to, pokazuje, że nowoczesność charakteryzuje się w równym stopniu szczególnymi ideami oralności, auralności i głosu, co reżimami wizualności.