Soweto Blues

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Zawartość książki:

Soweto Blues to nowy, ważny wkład w badanie muzyki afrykańskiej, który opowiada niezwykłą historię o tym, jak jazz stał się kluczową częścią walk w Afryce Południowej w XX wieku i zapewnia fascynujący przegląd ciągłych powiązań między afrykańskimi i amerykańskimi stylami muzycznymi. Ansell ilustruje, w jaki sposób jazz zajmuje wyjątkowe miejsce w muzyce południowoafrykańskiej. Poprzez wywiady z setkami muzyków tworzy żywą historię narracyjną, ożywiając wczesną politykę oporu, atmosferę nielegalnych przestrzeni koncertowych, globalny wpływ Hugh Masekeli i Miriam Makeby na anty-apartheid, a także wstrząsy po apartheidzie w krajowym przemyśle nadawczym i nagraniowym. Opatrzony wstępem Abdullaha Ibrahima, Soweto Blues jest odpowiednim hołdem dla mocy muzyki, która inspiruje optymizm i wyrażanie siebie w najciemniejszych czasach.

ZE WSTĘPU.

Ta książka opowiada o podróżach - w obu kierunkach - między wioską a miastem, między saksofonem a telefonem komórkowym, między Langą a Kapsztadem, między Ameryką a Afryką, które w ciągu ostatniego stulecia stworzyły unikalne brzmienie zwane "południowoafrykańskim jazzem". Sam termin jest kontrowersyjny. Podobnie jak w Ameryce, niektórzy świadomi politycznie południowoafrykańscy gracze nie lubią tego terminu ze względu na jego społeczne konotacje. "Termin jazz był używany do opisania muzyki domów publicznych. Był to po prostu kolejny sposób oczerniania kreatywności afrykańskich muzyków" - mówi perkusista i kompozytor Ndikho Xaba. Podobnie jak w innych częściach świata, wielu muzycznych odkrywców nie lubi ograniczeń związanych z zewnętrznie zdefiniowanym muzycznym pudełkiem.

W RPA apartheid nałożył na to słowo inne, bardziej złowieszcze konotacje. W niektórych kontekstach krytycznych i etnomuzykologicznych muzyka była oceniana pod kątem stopnia jej amerykańskości i oczerniana jako nieczysta, gdy wykorzystywała afrykańskie idiomy w kompozycji lub graniu. Również w czasach apartheidu białe władze uważały za niedopuszczalne, by czarni muzycy byli uznawani za zdolnych do grania tak "wyrafinowanej" muzyki. I tak symboliczne unicestwienie stało się częścią hegemonicznej inscenizacji i transmisji jazzu. Grając za ekranem w Cape Town City Hall, podczas gdy biały muzyk naśladował jego nuty, reedman Winston Mankunku Ngozi był przedstawiany jako Winston Mann. W audycjach radiowych pianista Tony Schilder przemianował się na Petera Evansa, a trębacz Johnny Mekoa na Johnny'ego Keena.