Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Sounding the Color Line: Music and Race in the Southern Imagination
Sounding the Color Line bada, w jaki sposób konkurujące ze sobą rozumienie amerykańskiego Południa w pierwszych dekadach XX wieku doprowadziło nas do doświadczania muzycznych form, dźwięków i gatunków w kontekstach rasowych.
Jednak choć możemy mówić o białej lub czarnej muzyce, rocku lub rapie, dźwięki nieustannie przenikają przez takie bariery. Istnieje zatem krytyczny rozdźwięk między rzeczywistymi międzyrasowymi formami muzycznymi i kulturowymi z jednej strony, a rasistowskimi strukturami uczuć z drugiej.
Nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż na Południu. Podobnie jak segregacja Jima Crowa, oddzielenie form muzycznych wzdłuż linii rasowych wymagało ogromnej energii. Jak, pyta Nunn, powstały protokoły strukturyzujące rasowe skojarzenia słuchaczy? W jaki sposób ewoluowały one i były utrzymywane w obliczu wielokrotnego przekraczania muzycznej granicy koloru? Rozważając Południe jako wyimaginowany grunt, na którym inscenizowane są konflikty tożsamości rasowych i narodowych, książka ta przygląda się rozwijającym się ideom dotyczącym pieśni ludowej oraz rasowego i kulturowego nacjonalizmu wraz z konkurującymi i czasami sprzecznymi działaniami wschodzącego przemysłu kulturalnego.
Opierając się na zróżnicowanym archiwum nagrań muzycznych, krytycznych artefaktów i tekstów literackich, Nunn ujawnia, w jaki sposób muzyczna linia koloru była nie tylko ustanawiana i utrzymywana, ale także wielokrotnie przekraczana, łamana i reformowana. Ta przepychanka - między segregacjonistyczną logiką kulturową a brakiem szacunku muzyki dla rasowo zdefiniowanych granic - jest siłą ożywiającą dwudziestowieczną amerykańską kulturę popularną.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)